# NÚMERO DE CÓMIC # Clark Kent & The Comics He Reads

LOS CÓMICS SE HAN MUDADO

2012-02-29T00:30:00.003+01:00

A mi blog de toda la vida, Dicen que no hablo.

Puedes leer todas las reseñas de cómis que hice, hago y haré pulsando aquí.

# 31: Superman. Las historias de Alan Moore

2012-02-12T19:02:00.001+01:00

Este es un muy buen cómic que ya llevaba tiempo queriendo leer. A dos velas me tiene DC en lo que se refiere a historias con chicha de Superman. Quitando cositas ocasionales como el All Star de Grant Morrison, Superman Birthright de Mark Waid, Superman Earth One de Strazynscki (no tan malo como se dice, intenta darle un nuevo vuelo al personaje) o joyitas aisladas como el Superman Kriptonita de Darwyn Cooke, he tenido que remontarme a 1985 y a Alan Moore para leer historias de Superman con un mínimo grado de interés. Yo que vosotros me lo haría mirar, DC (aún no he leído ninguna de las nuevas encarnaciones de Superman de los New 52, pero por lo que tengo entendido no son como para tirar cohetes...).

En cualquier caso, centrándonos en este "Las historias de Alan Moore", se trata de un tomo "Absolute", es decir, un tocho incómodo de sostener con las manos (hubiera preferido el A4 de toda la vida, gracias) que reúne tres historias del autor británico que tienen a Superman como protagonista: "Para el hombre que lo tiene todo", "¿Qué le pasó al hombre del mañana?" (esta tiene dos partes) y "La jungla" (que reúne a Superman y La Cosa del Pantano, personaje que el propio Moore había resucitado).

"Para el hombre que lo tiene todo" es una historia interesante y algo emocionante en la que Batman, Robin y Wonder Woman van a la Fortaleza de la Soledad a hacerle un regalo a Superman por su cumpleaños (creo que es la primera vez que veo en un cómic la mera referencia al cumpleaños de Superman). El problema es que el Super está paralizado por un extraño ser/planta pegado a su pecho que le está haciendo imaginar con una "vida mejor" (en apariencia) en Krypton, en el caso de que el planeta no hubiese estallado... El ser/planta tiene el poder de hacer cumplir aquello que más desean a sus huéspedes. En fin, que es entretenida y "viaja al corazón de Superman", que se dice.

"La jungla" es un poco regulera, pero merece la pena por la intervención en ella de La Cosa del Pantano, un personaje del que nunca había leído porque... bueno... porque me daba asco. Pero Alan Moore es capaz de hacer interesante y dramático a un montón de lodo con forma de monstruo. Increíble.

La que más mola, y la que conforma el tocho verdadero de este tomo, es "¿Qué le pasó al hombre del mañana?". Como tan bien explica Toni Boix en el prólogo (donde además cuenta otras cosas interesantes como que la recopilación de los 12 números de "Watchmen" supuso el nacimiento de la expresión "Novela gráfica"), DC estaba a punto de rebootear sºu Universo (una de esas veces, ya sabéis), así que el editor jefe le pidió a Alan Moore que escribiera dos números de Superman como si fueran realmente los dos últimos números de la colección. "Como si no hubiera un mañana, Alan". Y allá que fue Alan, a entregar una historia de Superman que recogiera toda su vida, sus aventuras, sus enemigos y le pusiera un broche de oro. ¿Lo consigue? Sí. ¿Me ha gustado tanto como la -similar en intenciones- "All Star" de Morrison? No. Eso sí, la he entendido mucho mejor ;-)

En conjunto tenemos historias muy a la antigua, muy fantasiosas, muy inocentes, pero muy humanas, muy interesantes, muy bien escritas, por ese crack que es Alan Moore. Lo que menos me ha gustado del tomo es el dibujo. Confieso que llevo muy mal el dibujo antiguo de superhéroes, esas expresiones risueñas, ese tono "amainado" de todo. Pese a esto, un cómic recomendable.

6´5/10

Visiones comiqueras #2: TMNT

2012-02-05T01:00:00.000+01:00

Escrita y dirigida por Kevin Munroe (director de la horrible adaptación cinematográfica de "Dylan Dog", con Brandon Superman Routh de prota), "TMNT", la nueva encarnación peliculera de las Tortugas Ninja, viene envuelta en las etiquetas "animación", "la peli más cara de las tortugas ever" y "actualizada". Yo le pondría otra más: "peñazo importante". Porque sí, la animación es lustrosa y cuando las Turtles se deslizan por las alcantarillas o se balancean por Nueva York es algo bastante más lucido que cualquier secuencia de las películas de acción real, pero el argumento es tan lamentable como el de cualquier otra entrega de la saga. Aunque ésta ni siquiera tiene unos buenos mocos verdes a los que asirse.

Respecto a la animación, rudos muñecotes en 3D con los rasgos algo exagerados. Uno diría que los personajes han sido modelados tomando como referencia los de "Los Increíbles", pero que en el modelado algo ha salido mal. Ni siquiera llega a "Planet 51". Pese a quedarse a medio camino entre el cartoon descarado y la animación más clásica, tenemos unas tortugas resultonas, algo más amenazadoras y estilizadas que los trajes de goma de las películas de acción real. Los edificios, los fondos, la iluminación de las calles y el movimiento sí está muy logrado.

Sobre el argumento diremos que es un embrollo muy poco inspirado. April O´Neil se adentra en la jungla (¿?), donde encuentra a Leonardo y le informa de cómo van las cosas "por casa": Donatello trabaja como informático dando soporte técnico por teléfono a clientes ineptos (aquí me sentí muy identificado... en lo de los clientes ineptos, no en lo de una tortuga ninja que da asistencia técnica por teléfono), Michelangelo se disfraza de Tortuga Ninja en los cumpleaños (sí, se disfraza de sí mismo, en un evidente guiño -o quizá plagio- a "Cazafantasmas 2", cuando la banda está de capa caída y ya sólo se sacan unos dólares actuando en las fiestas de los niños) y Raphael es una especie de vengador nocturno con muy mala leche (y una moto muy chula -¿¿Tortugas Ninja en motos guays?? You got me!-).

April le pide a Leonardo que vuelva "a casa" (eran flatmates or something?) pero Leo dice que nanai, que está en la jungla de retiro espiritual porque Splinter, esa vieja ratilla, le quiere allí para desarrollar el máximo de su potencial o... whatever. Leonardo es el héroe solitario, pensador y demás, ok?

Splinter, que suelta frases como "todo Ninja debe comenzar el día con un desayuno saludable" sin que se le mueva el bigote, se parece en esta película más a un coyote o a la mascota de Cheetos que a la ratilla que solía ser. Además, aquí su oreja está sana y salva, no despedazada como en las pelis de acción real (el director dijo al respecto que probaron a crear la animación con la oreja destrozada pero que quedaba muy mal... de que Splinter parezca la mascota de Cheetos no dijo nada, el muy delincuente). No obstante, hay que admitir que es simpático que Splinter esté enganchado a "Las Chicas Gilmore" y diga cosas del tipo "Cody va a romper con Donna, lo presiento". Podrían haber llevado esta chochez de Splinter un poco más allá, hubiera sido gracioso.

Retomemos el argumento: Leonardo vuelve a casa porque sí, porque ya toca (en serio, no dan muchas explicaciones, Splinter dice que "ahora es más fuerte que antes" y listo), e intenta que todas las turtles vuelvan a estar de buen rollo. Porque ahora, con cada una haciendo la guerra por su cuenta, esas alcantarillas parecen la casa de Tócame Roque, sinceramente. Más tarde hay peleas con algo así como momias-monstruo mitológicas resucitadas por una agrupación malvada llamada "El clan del pie"... No sé, es todo bastante raro y excesivamente complicado. ¿No hubiera sido más fácil recuperar al Despedazador (siempre me gustó su nombre en español) y a liarse a mamporros? No sé, digo.

April O´Neil, recuperando su ahora olvidada profesión de reportera, sale al auxilio de la perdida audiencia cuando cuenta la historia del malo al que las Tortugas se están enfrentando: un guerrero que encontró un portal a otra dimensión donde consiguió la vida eterna, pero a cambio sus generales quedaron convertidos en piedra. El guerrero se pasó toda la vida intentando devolver la vida a sus generales. Hmmmm, ok, es "La Momia 3". O algo así.

A los 49 minutos Raphael sigue disfrazándose de "Vengador Nocturno" (una armadura rudimentaria con un casco con dos linternas a los lados) y yo me pregunto: ¿no debería dejar ya ese rollo y ser una Tortuga Ninja a secas? Que es lo que hemos venido a ver aquí. Bueno, tras pelearse con Raphael y tener éste una especie de crisis de identidad (los malos acaban secuestrando a Leonardo por su culpa), April O´Neil (disfrazada de Uma Thurman en "Kill Bill"), Casey Jones (el tipo ese que se pone una máscara tipo Jason Vorhees y se dedica a dar estopa con sticks de hockey), Donnie, Mikey y Ralph asaltan el búnker de los malos, matan al villano (o lo matan o lo derrotan o lo que convenga) y todos felices. Raphael se precipita sobre la cámara gritando "Me encanta ser tortuga" y fundido a negro.

Admito que esta película me habría gustado mucho con 10 ó 12 años, pero ya no los tengo. Aparte de esos apuntes más o menos graciosos, más o menos referenciales, de los minutos iniciales, todo lo demás es una sosería considerable. Si acaso se salvan dos o tres cosas:

· "Hemos recibido un vídeo de un videoaficionado... y recalco lo de "aficionado"" ó "¿Qué se supone qué es eso, arte moderno?" (la gente, cuando aparece un delincuente colgando de una farola que ha dejado allí atrapado una Tortuga Ninja) son frases sueltas del guión que insinuaban que esta iba a ser una peli cachonda y con un sentido del humor no únicamente disfrutable por los niños. Falsa alarma.

· La pelea en una azotea y bajo la lluvia entre Leonardo y el "Vengador Nocturno" es bastante molona. Todo con lluvia es bastante molón, salvo la propia lluvia. Quizá sea la mejor secuencia de la película.

· La bajada de Leonardo de las ruedas de una avión y su descenso al mar en ala delta (¡!) también mola bastante. Y cuando mete el dedo en el agua para hacer un surco just for the shake of it, también.

· No tengo claro si esto mola o no: Michelangelo tiene un viaje en monopatín por las alcantarillas de lo más divertido... aunque hay cierto problema de proporciones. Por el tamaño de esos túneles, tuberías y desagües parecen más las alcantarillas de un mundo gigante que del mundo real. ¿Acaso en esta versión de las Tortugas Ninja las tortugas son tamaño... bueno, "tamaño tortuga"? Sería un concepto interesante, pero no; las turtles siguen siendo mutantes y del tamaño de una persona humana, tal cual vimos en la escena en la que la humana April O´Neil y Leonardo hablan al calor del fuego en la jungla. Así pues, error de proporciones descomunal. No obstante, un recorrido en monopatín muy veloz y divertido. Añade cero a la historia o al personaje, pero ¡eh, son las Tortugas, ellas van en monopatín! (Cada vez que pienso en las Turtles y sus cosas, más pienso en que fueron creadas con la técnica de "sigue echando cosas a la olla y ya verás qué rico queda").

La película recibió un 34% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, resaltando su buena dirección artística y su nefasto guión. Recaudó algo más de 95 millones de dólares en todo el mundo, una miseria comparados con los 201 de la primera peli de acción real (que, eso sí, se estrenó cuando los niños de todo el mundo estaban A TOPE con las tortugas: series de dibujos, videojuegos de la Super Nintendo... las Turtles estaban muy en la pomada; hasta recuerdo que les salieron unas imitadores en un juego de la Gameboy llamado "Battletoads" -"Sapos de combate", What the fuck?!-).

En su reparto de voces americanas, tenemos al mismísimo Capitán América (Chris Evans) poniendo la voz de Casey Jones, a la mismísima Buffy Cazavampiros (Sarah Michelle Gellar) poniendo la voz a April O´Neil, al director y guionista de cómics Kevin Smith como un cocinero con unas poquitas frases, al Morfeo de Matrix y próximo Perry White en "Man of Steel" (Laurence Fishburne) como narrador; y a Patrick Pickard-Magneto Stewart como el villano de la función. Echadle un vistazo al trailer, que demuestra que la animación del film es lo mejor de la cinta (si la peli hubiera sido tan powerful como el trailer, otro gallo le hubiera cantado):

Ha sido curioso regresar a las Tortugas Ninja que tanto me gustaron de niño. Las recordaba más "chispeantes", pero está claro que el concepto sigue triunfando: tortugas-ninja.

You can´t beat that.

4/10

# 30: Daredevil. La mano del diablo

2012-01-22T20:35:00.004+01:00

Estupendo cómic de guión trabajado, dibujo inmaculado y factura imponente. Un recopilatorio como Dios manda. Más adulto, estiloso y redondo que los que suele ofrecer DC/Planeta (o solían ofrecer, está por ver como lo hace El Catálogo del Cómic). No hablo del atractivo de la historia o el personaje, sino del tomo. Portada cuidada, introducción de Raimon Fonseca que te pone en antecedentes, recopilación de portadas originales USA, el clásico marcapáginas extraíble del pliegue de la contraportada (me encanta este detalle de los tomos de Panini)... todo aquí es de un cuidado exquisito, no tengo la misma sensación cuando agarro un tomo de la competencia (y digo esto desde el fanatismo que siento hacia la competencia).

Respecto al cómic en sí, "La mano del diablo" recopila las siete primeras partes de la saga así titulada (números 501 a 507 de la colección original de Daredevil) y qué puedo decir, que me ha encantado. Esta viene a ser mi primer contacto real con el personaje. Leí alguno de los tomos de Kevin Smith/Joe Quesada hace un par de años, y por ahí tengo el "Daredevil: Yellow" de Jeph Loeb y Tim Sale, pero lo que es leer algo de la serie regular del personaje, nada de nada. Es la primera vez que me "pongo al día" (tengo pendiente de lectura un tomo ya en mi poder, "Tierra de sombras", que parece ser enlaza con el tomo que aquí reseño), y espero seguir haciéndolo.

Porque Daredevil me ha enganchado: esa Nueva York corrupta y oscura, llena de ninjas, shoguns, shaolins y toda la vaina me parece atractivísima. El personaje, ídem; a veces se dice que Iron Man es el Batman de Marvel (billonario, gadgets, mujeres)... pero es evidente que Daredevil es el auténtico Batman de Marvel. Ciudad podrida, personajes sin esperanza, mucho comerse la cabeza, protagonista sin poderes pero que reparte estopa de la buena. Pero no contento con quedarse en los parecidos, Daredevil va más allá y cobra identidad propia, convirtiéndose en alguien tan atractivo o más que el propio Batman.

Daredevil es un personaje trágico, con demonios, traumas y villanos para aburrir, al borde siempre de atravesar la línea de lo "aceptable" en lo que a barrer las calles se refiere. Aquí hay un peliculón y me alegra mucho que estén planeando un reboot cinematográfico del personaje; lo de Ben Affleck y Jennifer Garner (por muy tremenda que esté, que lo está) sencillamente no hacía justicia a todo lo que hay aquí.

En "La mano del diablo" se cuenta cómo Daredevil ~~poco menos que~~ abandona su vida anterior (su identidad humana como Matt Murdock, sus amigos, su trabajo como abogado, su vida pública, vamos) para extremar su lucha en las calles y en la Cocina del infierno (que no es la del crack Gordon Ramsay sino los bajos fondos de su Nueva York natal). Ahora el Dare está al frente de La mano, que es la organización de ninjas que debe estar rondando por la colección desde el número uno (recuerdo que aparecían en la peli... ¿o era en "Elektra"?). El intríngulis de esto es que, me parece, se le ha dado un vuelco al orden natural de las cosas. Es como si Superman se pusiera al frente de LexCorp, o como si Peter Parker le llevara los papeles a Norman Osborn. Una cosa muy chunga.

El resultado es apasionante, el Dare se las ve y se las desea para ser un tío duro a ojos de La mano (que no me ha quedado muy claro sin son ninjas o criminales de la calle o un mix de ambos -pero una búsqueda por Google arreglará esto-) al tiempo que, en privado y en secreto, nos demuestra cómo sigue siendo "bueno". Lo que pasa es que ahora limpia las calles en modo extreme. Todo esto es muy divertido.

El guión de Andy Diggle y Antony Johnston es épico, rockero e intrigante, y además tienen tiempo para soltar un par de chistes aquí y allá, son apenas DOS, pero bien metidos. Los personajes están bien trabajados, sus motivaciones son claras; y el tono de grises del Dare es más que interesante. Me ha gustado mucho Lady Bullseye, réplica feminina del conocido villano (si bien este personaje es un poquito más de cartón que el resto). Y todo el misterio entre bambalinas, esas tramas conspiranoicas a lo "24" con clanes ninja de por medio, lejos de aburrir, le añade un poquito de picante a la receta.

Si el guión es sólido como una roca (quizá no sea brillante, pero sí "muy profesional" que diría Manquiña en "Airbag"), el dibujo (y entintado) no lo es menos. Obra de Roberto de la Torre, madrileño de 35 años, y Marco Checchetto, nos encontramos aquí con una belleza casi pictórica. Podrías sacar a boleo cualquier viñeta del tomo y exponerla en un museo. A ello contribuye de manera decisiva el coloreado de Matt Hollingsworth. Mi limitado vocabulario me impide describir con precisión el resultado. "Témperas corridas" quedaría muy guarro (y sería incorrecto), así que diré que se trata de un dibujo algo expresionista, mezclando mis queridos lápices Alpino con un una buena dosis de carboncillo sobre las figuras y los colores, dándole a todo una pátina dark de lo más apropiada para el tono del cómic. Voy a registrar la expresión pátina dark.

(Número de Cómic nació, entre otras cosas, para aprender vocabulario comiquero, prometo aplicarme en la labor y dejar de inventarme las cosas).

Es notable la diferencia de colores entre las escenas del mundo real (Foggy, tribunales de justicia, despachos de abogado) y el mundo subterráneo del Dare. Las del mundo real tienen colores vivos y recargados. En el mundo del hombre sin miedo todo es oscuro y descorazonador (que no apagado). El dibujo es impresionante, el entintando le da un nuevo nivel al mismo; y el coloreado de todo es el broche perfecto. Este libro bien podría venderse sin diálogos, así, a lo mudo, a lo The Artist. Los dibujos son bellísimos.

Que no se me olvide decir que las portadas de Esad Ribic son impresionantes y divertidísimas (en una hace un homenaje a las pinturas japonesas de Hiroshige colocando a Daredevil en una estampa propia del pintor); y que la labor de Forja Digital, los que llevan la rotulación y realización técnica de todos los tomos de Panini, es tan excelente como siempre. Mantener la excelencia en el tiempo es complicado, esta gente lo hace.

El tomo, 7 cómics por 14 euritos, en una auténtica ganga y una buena entrada al mundo Daredevil, así que lo recomiendo encarecidamente. Ojalá todos los cómics que leyera fueran tan entretenidos como éste. Que no es lo más de lo más, ni se acerca a mis favoritos, pero sí es de una profesionalidad tan intensa que ralla en la brillantez.

7/10

# 29: Supergirl

2012-01-19T01:00:00.000+01:00

Los bandidos de Planeta (cuando editaban DC, hasta hace dos telediarios, vamos) tuvieron a bien llamar a este tomo recopilatorio "Supergirl". A secas. Sin número 1 en el lomo, ni ningún título en plan "El comienzo" para orientar al lector ocasional que quiera acercarse al personaje. Entiendo que a una editorial le conviene no numerar nada para que los números no te dejen fuera de su lectura (como los cómics de Tintín, por ejemplo, que por orden expresa de Hergè no fueron numerados), pero, hombre, un titulillo o algo no vendría mal.

Es como ir a Fnac a por un DVD y llevarse uno que ponga "Johnny Depp". Sí, bien, ¿pero Johnny Depp cómo? ¿Haciendo de loco como en la de los piratas, haciendo de aburrido como en la del turista? ¡Dame más detalles, por el amor de Dios!

En fin, que hay que leer en el interior para descubrir que este tomo sin número ni antetítulos recopila los primeros cinco números de la serie "Supergirl" publicados en 2005 y 2006. El cómic es una nadería muy importante con un único encanto: un personaje ligeramente interesante.

La cosa va así: en el primer episodio, Supergirl se da de leches con Superboy, en el segundo con los Outsiders, en el tercero con Maroto, en el cuarto con el de la moto, en el quinto con Lex Luthor en su carcasa robótica... No hay argumento, sólo hay manduca. Que oye, es muy respetable y las figuras de Ian Churchill están francamente bien (Supergirl, que en teoría tiene 15 años, es ESPECTACTULARMENTE SENSUAL). Además, las portadas alternativas de Michael Turner están muy chulas. Ahora bien, en el guión de Jeph Loeb no hay nada que rascar. Quizá en el primer episodio intenta dar un par de pinceladas a la personalidad de la chica... pero muy poquita cosa.

Lo más destacable del cómic, que es prescindible hasta decir basta, es el traje de Supergirl. Me encanta. Esos ribetes amarillos, esas mangas largas que le cubren los puños... estéticamente me parece maravilloso. El personaje, como digo, apunta maneras aquí y allá. Pero Loeb prefiere ponerla a dar puñetazos con todo quisqui antes de contarnos algo sobre ella. ¿No podía haber intentado hacer las dos cosas a la vez?

Lo que sí me ha atraído bastante es la historia del personaje que cuenta en un par de columnas (al comienzo y al final del tomo) Enrique Ríos. Me llama poderosamente la atención la etapa de Peter David y Gary Frank iniciada en 1996. Que duró 80 números y que tiene un cambio de look en la prota allá por el número 51 (usando el traje blanco como usó el personaje de animación). A ver si podemos hincarle el diente a esa etapa pronto en Número de Cómic.

No sé muy bien porqué, me atrae este personaje (o, bueno, sí lo sé: es Superman con pechos y minifalda).

4/10

# 28: Power Girl Nº1

2012-01-16T00:05:00.000+01:00

Ay, Power Girl, Power Girl... tienes dos pechos y una capa, so I´m sold from the beginning, pero ¿qué otros encantos encierra este personaje? Por un lado, es una especie de versión "adulta" y "cañera" de Supergirl. Para diferenciarla de Superman/Supergirl/Superanything, a ésta muchacha voladora le pusieron un traje blanco, un escotazo tan demencial como atractivo (no hay portada que no sea deliciosa), y una actitud mucho más "I´m on my own, me tengo que sacar yo las castañas del fuego". ¿Funciona? Sí. Me encanta el personaje. Me declaro seguidor de esta muchacha. Ahora bien, ¿mola la etapa de Amanda Conner con el personaje? Hmmmm... no del todo.

El primer episodio de los recopilados en este volumen de Planeta funciona como un tiro: el personaje es presentado al tiempo que le vemos salvar el mundo de una amenaza tan chunga como risible: un gorila gigante (Gorilla Grodd -un villano al principio absurdo y, a medida que pasas las páginas, algo menos absurdo-) y su ejército de robots quieren cargarse la Tierra. Mientras Power Girl hace frente a la invasión como buenamente puede, conocemos su puesto como presidenta de una multinacional, sus problemas con su gato, con su compañera de piso, con los tíos... Ese tipo de cosas cotidianas que no vemos habitualmente en los superhéroes masculinos.

Todo esto, sin ser la repanocha de la originalidad o la diversión, funciona considerablemente bien. Power Girl es un personaje simpático y lo que se nos presenta en el primer número es lo suficientemente interesante como para querer seguir leyendo. El problema llega entonces, cuando sigues leyendo. Una serie de atroces aventuras le siguen a esa aceptable primera, y todo se viene abajo. El personaje pasa de simpático a insustancial y los villanos... Bueno, digamos que los villanos son los mismos que deben aparecer en cualquier episodio (mediocre) de "Las Supernenas".

Me he referido antes a esta etapa del personaje como "la etapa de Amanda Conner" porque, siendo ésta la dibujante del título, es quien la define realmente, más que los guionistas Jimmy Palmiotti (¡su marido!) y Justin Gray (que firman unos textos francamente insustanciales). La Power Girl de Amanda Conner es espectacular pero asumible, tiene formas y expresiones de cartoon sin llegar a la caricatura. Es un tipo de dibujo muy ligero, fresquito y adictivo. No apto para grandes sagas épicas de otros héroes, creo, pero sí para una serie ligera y divertida como, en teoría, debería serlo ésta.

La pena es que hay buenos ingredientes en este cómic: un personaje potencialmente interesante (que puede sufrir con credibilidad, o ir al supermercado como tú y como yo), un tono despreocupado y cachondo en el que crear historias menos típicas que las habituales... pero no, todo es tan tópico como siempre ya en el tercer episodio. Puro filler cuando acabábamos de empezar. Me encantaría leer algo con más chicha, de la serie de Power Girl o de cualquier otra, de la pareja Palmiotti/Conner, así que agradecería cualquier recomendación en los comentarios de este post, en nuestro mail (numerodecomic@gmail.com), en nuestro Twitter (@NumeroComic) o en nuestra página de Facebook. Gracias por anticipado a quien se anime.

4/10

Visiones comiqueras #1: Batman: Guardián de Gotham

2012-01-09T00:00:00.000+01:00

Iniciamos aquí nuestras críticas de todo lo que tenga que ver con cómics en la pantalla: películas, series, documentales, cortos, campañas publicitarias y hasta cintas del Cinexín, si es que en ellas hay algo relacionado con los tebeos.

Empezamos con una de las películas animadas de Warner Animation, división de la compañía que suele entregar productos entretenidos y de calidad, disfrutables no sólo por los más pequeños, sino también por los aficionados "algo más talluditos" del personaje.

En "Gotham Knight" tenemos varias historias independientes entre sí, cada una de ellas dirigida por un director distinto que proviene del anime y que intentará dar una visión distinta,o al menos personal, del Batman que todos conocemos. Mmmm, parece un proyecto interesante. Veamos qué nos ofrece cada historia:

"Os voy a contar una historia"
Dirigida por Shojiro Nishimi
Historia de Jordan Goldberg y guión de Josh Olson

La primera empieza con tres skaters retándose a contar la mejor historia que tengan sobre un monopatín... las tres tienen que ver con Batman, of course. El estilo de animación está a medio camino entre los dibujos japoneses y los americanos, así que supongo que me encuentro ante mi primera exposición al "amerimanga", o sería más exacto decir "Amerinime", puesto que el manga es el papel y el anime lo animado en pantalla. En fin, que aunque todas las historias de "Gotham Knight" hayan sido dirigidas por directores japoneses (el responsable de "Os voy a contar una historia" es Shojiro Nishimi), aquí veo un estilo japonés algo matizado.

Los tres skaters coinciden en retratar a Batman como un ser deforme: el primero dice que es una sombra demoníaca, la segunda afirma que es una especie de vampiro alado y sanguinario; y el tercero remata con una fantástica historia que pinta a Batman como un cruce de Inspector Gadget e Iron Man con unas gotitas de Terminator, Robocop y El Gigante de Hierro. Vamos, un desmadre. Justo entonces, el auténtico Batman irrumpe en la pista de skate donde los chicos cuentan sus historias para librar una pelea con un villano absolutamente random. Envuelto en humo, uno de los chicos ayuda a Batman al tumbar al villano con su skate, cosa que Batman le agradece diciéndole que le debe una. Batman desaparece en el humo y el chico, por fin, tiene una historia real que contar del caballero oscuro.

Es una historia prescindible, donde lo único que destaca son los retratos exagerados (y algo aterradores) que dan los chicos de Batman. Hubiera sido un mejor remate mostrar a un Batman efectivamente terrorífico al final, en lugar de una versión tan "estándar", que impresiona poco o nada ante las leyendas que se han contado de él antes de verle en acción.

"Fuego cruzado"
Dirigida por Futoshi Higashide
Historia de Jordan Goldberg y guión de Greg Rucka

La segunda historia de la película se llama "Fuego cruzado" y en ella el Inspector Chris Allen de la policía de Gotham se muestra más que celoso ante las visitas de Batman al despacho del comisario Gordon. Le dice a Gordon que no quiere ser el mensajero de un justiciero y que no confía en él. Gordon, que le encarga llevar a un detenido al psiquiátrico, le responde que ya lo hará. La ambientanción de la escena es genial, con el rostro de Gordon siempre en la sombra y un score malsano de Kevin Manthei atronando y metiendo el mal rollo en el cuerpo. Es una historia angustiante y algo paranoica.

"¡Al suroeste de O´Neal y Morrison!", -toma dos guiños a autores comiqueros-, eso es lo que grita el Inspector Allen cuando, tras dejar al detenido en un psiquiátrico de lo más disturbing, se ve en mitad de un "fuego cruzado" entre bandas rivales. Es bastante espectacular. La resolución de la historia es demasiado simple: Batman irrumpe en escena (presentado como una especie de Dios omnipotente resistente a las llamas) y salva al poli. Fin. Un final malo para una historia con chicha. El tal Chris Allen no es que me haya parecido el personaje del siglo pero un poli honesto que desconfíe de Batman (al contrario que el comisario Gordon) sería una figura interesante. ¿Existe este personaje en los cómics? Respuestas en los comentarios del post, en nuestro mail (numerodecomic@gmail.com), nuestro Twitter o nuestra página de Facebook, gracias.

"Prueba de fuego" (que en realidad se titula "Prueba de campo")
Dirigida por Hiroshi Morioka
Historia y guión de Jordan Goldberg

Esto es anime puro y duro, o al menos la idea que un inexperto en la materia como yo tiene de él. Y vamos, si me dicen que el Bruce Wayne de esta historia es el protagonista de "Naruto", me lo creo. La primera aparición de Batman (en una historia algo intrascendente de mafiosos y vendettas) es impresionante: lleva un bat-traje algo biónico, algo armadura, con un escudo invisible que le protege de las balas y que le diseñó Lucius Fox. Su máscara es más casco que otra cosa, y todo ello le da al héroe un look cool y amenazador. El Batmóvil de esta versión, mitad tanque de la última peli, mitad coche de las pelis de Tim Burton, es igualmente rompedor. La historia, flojita.

"Moradores de la oscuridad" ("In Darkness Dwells")
Dirigida por Yasuhiro Aoki y Yuichiro Hayashi
Historia de Jordan Goldberg y guión de David Goyer

Visualmente, una de las piezas más interesantes. Juega con la profundidad de planos, la acción fluye de forma dinámica, vemos fuego y agua con una credibilidad absoluta y la representación de Batman es inmaculada. La historia, que mezcla al Espantapájaros y una toxina del miedo es, por lo menos, entretenida.

"Soportar el dolor" ("Working Through Pain")
Dirigida por Toshiyuki Kubooka
Historia de Jordan Goldberg y guión de Brian Azzarello

Ésta se me escapa un poco: animación como de un anime de hace 20 años, una historia demasiado "espiritual" y poco o nada que llame la atención. La pelea callejera de artes marciales es lo único que la salva de la quema.

"Tiro mortal" ("Deadshot")
Dirigida por Jong-Sik Nam
Historia de Jordan Goldberg y guión de Alan Burnett

Un nuevo ejemplo de "amerimanga" en mi pieza favorita de toda la película. La historia es bastante curiosa, con Bruce Wayne estudiando el uso y las características de las armas, para conocer a sus enemigos y también para crearse una armadura resistente a las balas. Batman planeando entre trenes, esquivando los disparos de Deadshot y dándole caza subido en una locomotora a toda velocidad es espectacular, vibrante y divertidísimo. La animación es superior. Aplausos.

Se trata de una película irregular, con historias muy desiguales en su interés. No entiendo por qué han empezado con una de las dos más flojas de todas, aunque han acertado de pleno acabando con la más espectacular. Un experimento interesante que muestra nuevas interpretaciones de Batman, si bien ninguno de los argumentos de las piezas tienen nada de original o revolucionario. Con todo, una película de animación que aprueba el examen. Por poco, pero lo aprueba.

5/10

# 27: Fathom

2012-01-06T19:57:00.000+01:00

Michael Turner es uno de esos artistas comiqueros que siempre me ha llamado la atención. Sus dibujos son ese tipo de dibujos que se salen de la página, figuras gigantes, estilizadas hasta la imposibilidad, epatantes y explosivas (esto último sobre todo las señoritas, con formas y curvas tan imposibles como deliciosas). Es por ello que siempre he querido acercarme a uno de sus cómics. No tendremos nuevos testimonios de su talento, puesto que Turner falleció el 27 de junio de 2008. D.E.P.

Así pues, qué mejor para acercarme a Turner que "Fathom", cómic del que fue creador y dueño. Spider-Man o Superman, por poner un ejemplo claro, son propiedad de Marvel y DC respectivamente, ningún autor puede hacer con ellos nada que no sea aprobado antes por los dueños. No pasa así con Fathom, serie con la que Michael Turner podía hacer lo que quisiera puesto que él fue el dueño del invento.

"Fathom" nace en 1998 y se frena en seco en 2002 cuando a Turner le diagnosticaron el cáncer que acabaría matándolo. Cuando éste remitió por algún tiempo, Turner se llevó su creación de Top Cow a Aspen, la editorial de cómics que creó (y que tiene un logo francamente horroroso). Algunos de los cómics de Aspen son "Charismagic", "Lady Mechanika", "Broken Pieces", "Soulfire" o "Haunted City". ¿Cómo, que no os suena ninguno? A mí tampoco...

A quien sí le sonó el nombre de "Fathom" fue a las productoras de Hollywood, ya que hasta en dos ocasiones se ha hablado de hacer una peli basada en el personaje de Aspen y el mundo acuático del cómic. Que se hablara de James Cameron para una posible adaptación peliculera (en 2002) tiene su puntito de lógica tras "Titanic", "Abyss" y el conocido amor de Jimbo por el agua; pero lo de Megan Fox como protagonista en otro intento de poner en marcha el film nos sorprende más (no obstante, la Fox sería una estupenda Aspen... siempre y cuando no tuviera demasiados diálogos en esa posible película).

Pero centrémonos en el cómic en cuestión, el primer volumen de "Fathom" editado por Norma Editorial, que recoge los tres primeros números de la serie. ¿Son buenos? ¿Merecen la pena? ¿Hay algo en ellos que los haga especiales? La respuesta a las tres preguntas es la misma: NO.

Empecemos por el argumento: un barco aparece de repente en San Diego, una década después de haber desaparecido "into thin air", que dicen en las series de la tele. Ponen el barco y a los tripulantes y pasajeros en cuarentena para hacerles pruebas y toda la vaina. Se centran en Aspen, una chica que sólo recuerda su nombre... Y luego tenemos tres versiones de sus recuerdos y de la reaparición del barco en San Diego (o eso creo, perdí bastante interés pasado el primer capítulo...).

Éste es el mayor problema del cómic, que tarda una eternidad en arrancar. Hay demasiado chau-chau que lejos de edificar una gran trama o unos personajes interesantes, aburre al más pintado. Turner intenta crear una intrega marina con elementos de la propia "Abyss", mutantes salidos de un tie-in de "Aquaman", un poco de "espiritualidad new age"... No sé, me ha sonado todo a ya visto; y, por encima de todo, soporífero. Aspen, la verdad, NO ES TAN INTERESANTE. Turner cree tener a una especie de Aquagirl entre manos y a mí el personaje me ha parecido de una nadería alucinante.

A este sopor que me ha provocado "Fathom" han contribuido decisivamente dos factores, además del ya mencionado aburrido guión: en primer lugar, mi falta de conexión con las historias que tienen lugar en el mar, nunca me han interesado demasiado y a la menor prueba de aburrimiento, dimito; y, en segundo lugar, el dibujo de Michael Turner. Ese que yo esperaba espectacular y adictivo.

Espectacular es, desde luego, pero ¿adictivo? No way. Las caras de sus personajes son tan cuadradas y exageradas que no puedo con ellos. Me pasa lo mismo con Romita Jr. ME MOLESTA MIRARLOS. En serio. Además, el cómic está lleno de viñetas gigantes que, lejos de contar la trama, la paralizan. Es todo una sucesión de (supuestos) dibujos bonitos que no llevan a ninguna parte.

En definitiva, un cómic que me ha decepcionado mucho, cuyo guión me ha parecido lento y mortecino, falto de originalidad, chispa o el más mínimo interés en su trama, diálogos o personajes. El dibujo, para rematar, me ha parecido cansino y hasta desagradable. Desagradable en plan "demasiado bonito y aburrido", no en plan esto.

3/10

# 26: Revelations (by Barry Allen)

2012-01-03T13:09:00.000+01:00

Aunque tengo por costumbre no leer nada que tenga demasiado contenido político/religioso, llevaba tiempo queriendo echarle el guante a esta miniserie; por su contenido gráfico, principalmente. Y es que, cuando te apasiona el dibujo, es inevitable volverse demasiado selectivo a la hora de elegir lectura comiquera —más aún si se trata del artista mejicano Humberto Ramos (Crimson, Out There, El asombroso Spider-Man)—. Lo que no quiere decir que tenga menos en cuenta a la persona que firma el guión. Que en esta ocasión es el señor Paul Jenkins (guionista británico artífice de obras como: Lobezno: Origen, Inhumanos o El vigía).

La edición que presenta Planeta DeAgostini, recopilando los seis números de la miniserie en un solo tomo, me ha parecido poco cuidada; con una encuadernación rústica tirando a mala, está repleta de errores gramaticales que hacen de su lectura algo bastante tedioso —no puedo evitar pensar que a veces utilizan el Traductor de Google—, tan solo soportable por el enorme trabajo artístico que han llevado a cabo Humberto Ramos, quien desde entonces a conseguido alcanzar la excelencia en la Casa de las Ideas con un estilo que lo hace único; Edgar Delgado, habitual colorista del señor Ramos, que no hace mucho ha publicado Ultra Duck; y Leonardo Olea, colorista de la más reciente colaboración entre Jenkins y Ramos: Fairy Quest: Outlaws, obra que muy probablemente no llegaremos a ver en España.

Estos grandes de la historieta nos hacen viajar hasta Roma, donde uno de los mejores detectives de Scotland Yard, Charlie Northen, un adicto al tabaco nada creyente y aficionado a los libros (malos) sobre lo inexplicable —alienígenas, conspiraciones... Vamos, un Jack Hodgins en toda regla—, debe investigar la muerte, en extrañas circunstancias, de un cardenal posible sucesor del Papa. El Vaticano, curioso lugar para cometer un crimen, ¿verdad? La escasez de pistas y la insistencia de una oscura organización por evitar que se sepa la verdad harán que su tarea no resulte nada sencilla. Un trágico suceso del pasado hizo que su fe desapareciera. Ahora, los acontecimientos que están por venir llevarán a Northen a preguntarse en qué cree.

El género negro nunca ha sido uno de mis favoritos; pero, al parecer, siempre hay algo que consigue captar mi atención en este tipo de historias —ya me sucedió con Blacksad e Incógnito, ambos títulos altamente recomendables—. Una trama llena de interrogantes que, aunque pesada en momentos puntuales, consigue que esa parte curiosa que todo ser humano lleva dentro se apodere de ti hasta el final. Un final (casi) inesperado, con un toque fantástico, sobrenatural —como a mí me gusta—, que logra cerrar el misterio dejándote con ganas de más y demostrando que hasta en el lugar más insospechado, más “sagrado”, pueden existir la corrupción y los secretos.

7/10

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Espero que os haya gustado esta mi primera reseña para Número de Cómic. Después de tanta insistencia por parte de Juan —¡uy!, creo que he revelado su identidad secreta. Un nombre poco común ese de Juan—, he decidido aceptar su oferta (no remunerada) y colaborar con él en este blog. Al igual que mi compañero firma como Clark Kent, he creído conveniente, ya que me uno a esta Liga, mantener el anonimato —y el nivel de “frikismo”, por supuesto— firmando como Barry Allen.

Ya os comunico que rápido, lo que se dice rápido, no soy. Es muy probable que por causas de fuerza mayor vaya a Velocidad Absurda. Pero intentaré molestaros con frecuencia. No soy un erudito de la lingüística —y no lo pretendo—, y mucho menos un profesional de la crítica —¿existen?—. Tan solo intentaré dar mi siempre humilde opinión de aficionado sobre (casi) todo aquello que pueda leer.

Con la esperanza de haberos hecho pasar un rato agradable, y queriendo hacerlo mejor en ocasiones venideras, se despide vuestro amigo y vecino... No, espera. Eso es de otro tío.

¡Hasta otra!

# 25: X-Men por Carlos Pacheco

2011-12-03T21:16:00.001+01:00

Así se llama el tomo: "X-Men por Carlos Pacheco". Y el título es tan pobre como el cómic. Una absoluta nulidad. Un cero a la izquierda. Una cosa miserable. Una pérdida de tiempo, se mire como se mire. Al principio hasta me leía el guión, pero al pasar un par de números (el tomo recopila una mini-serie de cinco números llamada "Operación: Tolerancia cero", o algo así) aquello fue simplemente un pasar páginas rapidito hasta terminar esta cosa.

El dibujo de Carlos Pacheco, bueno, me ha gustado más otras veces. Por ejemplo, cuando se encargó de la colección de Superman. Aquí le veo como muy exagerado, con esos seres de formas descomunales, como si estuviera imitando a Jim Lee pero sin salirle. Es como si aún no hubiera definido su estilo. Que sí, siempre ha sido de grandes formas, pero creo que luego lo reposó un poquito, ofreciendo trazos más elegantes. Más clásicos. Menos chillones.

Respecto al bochornoso "guión" de Scott Lobdell no hay mucho que decir: es infame. Se pone a mezclar ahí cosas de chinos, de mafias... cosas raras. Y todo es muy "primero de tebeo" con todos los personajes hablando en plan "Me llamo Miguelito y soy capaz de hacer esto y lo otro", todo muy mascadito, infantil y aburrido. Un desastre.

Y lo peor de todo: es aburrido hasta morir.

0/10

# 24: The Adventures of Tintin. The Secret of the Unicorn

2011-11-01T11:03:00.003+01:00

He aquí mi primer encuentro con Tintín. And oh, boy, did I love it! Mi Lois se me adelantó a mis deseos de ver la peli de Tintín del Tito Spielberg y el Tito Jackson -de la que tenéis una estupenda y original crítica aquí y otra bastante interesante acá- y me envió por correo uno de los cómics del personaje que han usado para el argumento del film; los otros dos son "El tesoro de Rackham el Rojo" (secuela natural de "El secreto del Unicornio" tal como anuncia el propio Tintín al final de aquel) y "El cangrejo de las pinzas de oro".

El cómic es bonito. Es honesto, aventurero, imparable. No ha venido aquí Hergé a liar la madeja, sino a darlo todo desde el minuto uno. Lo que más me ha llamado la atención del cómic es ese "vamos a la aventura desde la primera viñeta". Enredan poco y van al meollo con una agilidad y naturalidad alucinante. Esto es maravilloso en el sentido de que el cómic es muy entretenido (pese al notable número de bocadillos con textos, mucho mayor que el de cualquier cómic de superhéroes, cosa que me asustaba un poco a priori -"a ver si tanto diálogo va a ralentizar esto demasiado"-), pero quizá sea algo menos maravilloso en lo que se refiere a la caracterización de los personajes. Cierto es que me he metido en el mundo Tintín a "media res", que se dice, pero hubiera agradecido algún detalle más sobre Tintín para abrazar plenamente al personaje. De mi flequilludo amigo sólo sé que tiene unas dotes detectivescas agudísimas y una entera disposición para la acción. La gente lo compara con Indiana Jones, pero a mí me ha recordado más a Batman. Sin el rollito creepy, claro.

Esta apuesta por la acción a todo meter, donde apenas hay tiempo para dar dos brochazos a los personajes, sí funciona bien para el Capitán Haddock (mi favorito desde ya), los cachondos Hernández y Fernández y esa ricura que es Milú (... que en inglés se llama ¡¡Snowy!!). Los secundarios le dan un nivelazo muy importante al cómic. Son carismáticos, divertidos y entrañables. ¿Por qué Tintín me ha resultado un poco soso en comparación con ellos? Supongo que habrá cómics donde se explore un poquito más al protagonista de la función.

Viajes al fondo de la personalidad de los personajes aparte, "El secreto del unicornio" es un tiro. La acción fluye con un ritmo endiablado, la investigación se mezcla estupendamente con las persecuciones (Hergé tiene mano para esto, me ha parecido ejemplar) y hasta hay tiempo para meter chistes sin conexión alguna con la trama (los apuntes del alcoholismo de Haddock me dejaron roto, great character!). Como ya dije antes, esos bocadillos mastodónticos con textos eternos tan característicos del cómic europeo me daban un poco de yuyu antes de merterle mano al tebeo. Sin embargo, no me han molestado en absoluto. Puede que lo den todo demasiado mascado, pero tampoco está de más dejar las cosas bien explicaditas ante los trueques y retrueques de la trama.

Respecto al dibujo, es todo un cambio. Acostrumbrado a hombres musculosos que vuelan, señores que reparten manduca como si no costara y splash-pages de figuras descomunales, encontrarme con figuras chiquititas, fondos sencillos y colores "ligeros" ha sido ciertamente refrescante. Soy fan absoluto del dibujo en particular de Tintín, que tiene una cara mucho más expresiva de lo que esperaba. Además, me ha encantado cómo le queda la gabardina que lleva en las primeras páginas (¿la llevará en la película?).

Lo que sí aprecio es que el personaje es mayor que el de la película. No sé qué edades tienen cada uno, pero el del cómic lo situaría entre los 18 y los 25; y, por el material que he visto, el de la peli lo situaría entre los 10 y los 15. Ya, ya sé que han motion-capurado a Jamie Bell, que cuenta con 25 primaveras, pero a mí me da más la sensación de que fue al Jamie Bell de "Billy Elliot" a quien han digitalizado. Tendré que ver el film para confirmar o descartar esta impresión.

Quiero incidir en la pureza de este cómic, su apuesta sin tapujos por la diversión y la aventura pura y dura. Su sense of fun es admirable, no repara en gastos para darle al lector ESCAPISMO con mayúsculas. En cierto modo, es el reflejo de otros tiempos, cuando los tebeos y los héroes no tenían que ser violentos, rebeldes u oscuros para ganarse el favor del personal. En Tintín todo es más blanco, optimista y sencillo; y yo le admiro por eso.

Espero que este sea el principio de una bonita amistad. Gracias, Loidita.

7´5/10

# 23: Superman Kryptonita

2011-10-22T21:34:00.000+02:00

[este post no podría haberse publicado sin la ayuda de @polkium, thanks!]
[... y éste es el primer post del blog sin escaneos del cómic, fotos sacadas del interné]

“Superman: Kryptonita” es una lástima. De los 6 cómics que reúne, los 4 primeros eran de 10, de “éste es el mejor cómic de Superman que he leído en mi vida”. Era una aventura clásica del héroe, emotiva, 100% Superman. Éste es el Superman que debería leer cualquier niño. Pero los dos últimos capítulos, el 5 y el 6, lo estropean todo. El que era un tebeo elegante, clásico y con mucha clase se convierte en una ridícula historia de ciencia-ficción que deja de importar y, desde luego, de impresionar. No os voy a mentir, mientras leía las primeras páginas pensaba: “A este cómic le voy a dar un 10, me gusta más que Earth One, Rebirth, All Star o cualquier otro tebeo de Superman que haya leído”, me recreaba en esos capítulos iniciales, releía las viñetas, repasaba los dibujos… Me lo iba administrando como ese tiramisú mágico que llega un día a tu nevera e intentas extender hasta el mes que viene. La decepción de los últimos capítulos ha sido morrocotuda. Pero aunque “Superman: Kryptonita” ("Superman Confidential" en el original) sea un cómic irregular, que no está a la altura de lo muchísimo que prometía al comienzo, sigue siendo un muy buen cómic del hombre de acero.

Recuerdo haber leído el cómic hace tiempo y recuerdo también no recordarlo, valga la redundancia. Me pareció poquita cosa. Qué equivocado estaba. Es precisamente en este “pocacosismo” donde “Kryptonita” encuentra su mayor virtud. La idea del autor, Darwyn Cooke, era la de centrarse en las primeras aventuras de Superman, cuando aún no sabía hasta dónde llegaban sus poderes, cuando aún era capaz de sentir miedo. Una de las mejores partes del cómic, si no la mejor, es aquella en la que Superman cree que va a morir engullido por la lava de un volcán. Está escrita y dibujada de forma maravillosa y leer a un Superman asustado es algo que no sucede a menudo.

La idea de este cómic (“un Superman en prácticas, vulnerable, con miedo”) es genial. De hecho, DC debería haber abrazado la idea y haber creado una colección exclusiva de un Superman “recién licenciado”, cuando aún no manejaba toda su fuerza, cuando aún la cagaba aquí y allá, cuando no era el icono definitivo… Aunque, ahora que lo pienso, ¿no es eso lo que está haciendo Grant Morrison en el reboot de Action Comics? Si esa es la idea, es una idea genial.

El tebeo, además, se centra en la kriptonita. Si se llamara “Superman: Kryptonita” y se centrara en el chopped pork sería un título contradictorio. Pero no lo es. La otra gran idea de la historia es relatar las primeras andanzas en la tierra del famoso mineral que hace pupita a Superman. Estupendo hallazgo esos prólogos de capítulos en los que la propia kriptonita, en primera persona, nos relata cómo llegó a la tierra, cómo se relaciona con los terrícolas y cómo busca al “kriptoniano”, como ella le llama. Todo esto se va al garete en los dos últimos capítulos, cuando la kriptonita se transforma en… otra cosa, pero hasta ese momento es de lo más disfrutable.

El guión, clásico, estiloso y muy divertido es obra de Darwyn Cooke (“Batman: Ego”, “DC: The new frontier”, el relaunch de “The Spirit”) y el dibujo lo es del talentosísimo Tim Sale. Es éste un tipo alejado de la norma que dibuja a los superhéroes de una forma tan rara como adictiva. Sus superhéroes rebosan vida y sentimientos, algunas de las caras de Superman con miedo o vergüenza tras haber decepcionado a Lois o a sus padres son las más expresivas que he visto nunca. Un 10 para el dibujo. Os recomiendo las otras historias de Sale para Marvel o para la propia DC. También un 10 para la labor de Dave Stewart y Richard Starkings. Tan importante para que este cómic mole son el guión y el dibujo como lo es el color. Al igual que el dibujo de Sale, parece no elaborado en una máquina, sino con un cuidado supremo en cada rincón de cada viñeta. El contraste entre los prólogos y el resto de la acción es alucinante. Este dibujo y este color merece una exposición. ¿No se le ha hecho ninguna?

Por lo demás, mencionaremos que la historia juega a ambientar la historia en una fecha no determinada, lo mismo parece que estamos en los 50 (con ese Jimy Olsen con gorra de pelis de gágsters, ese Tony Gallo salido de los primeros films de Scorsese) que en el siglo XXI (con esos ordenadores y supervillanos volando). Esto es algo que también hizo “Superman Returns” y, francamente, me gustó. Juegan a ser DE SIEMPRE, no de un periodo concreto. Es un deseo que merece mi respeto.

Una lástima, como decía al principio, que el cómic no sea tan bueno en los dos últimos capítulos (donde da un salto a la ciencia-ficción más cutre, infantil y facilona) como en el resto. Aún así, una lectura más que recomendable. Y me lo apunto como “uno de los primeros tebeos de Superman que debe leer mi hijo”. Hell yeah.

7/10

# 22: Velocity Nº1

2011-10-09T21:33:00.002+02:00

Qué maravilla de cómic. A ver, trascendencia cero; esto es pim-pam-púm. Un festival para los ojos, acción "a toda mecha" que dirían los SJK, una fiesta espídica y molona de todo lo que debería ser un cómic, al menos para mí: una descarga de adrenalina impresa. Como decía Spielberg de los blockbusters: "hay que empezar con una montaña rusa y, después, ir subiendo". Pues lo mismo, este cómic empieza de forma fenomenal, fingiendo la muerte de la protagonista, introduciéndonos en su mundo y sus "poderes" sin dejar de correr y rematando con un cliff-hunger bien potente (pese a que esté más visto que las peonzas en el patio del colegio Raimundo Lulio allá por los años 90... el cómic me ha molado tanto que hasta este finalillo tópico me engancha).

A toda esta carrera, a todo ese frenesí de luces y color, contribuye decisivamente que la protagonista se llame Velocity y sea, descaradamente, un rip-off del Flash de DC. O sea, una muchacha que corre a la velocidad de la luz (a Mach-7 creo que dice en el cómic). Dice que ha sido creada en un laboratorio y blablablá... Sinceramente, su historia importa poco si todo es tan divertido. Me recuerda al piloto de "Alias", la serie de Jennifer Garner, va tan rápido y encaja todo tan bien que no te paras a pensar si la protagonista tiene un mundo interior profundo, si la historia ya la has visto 1.000 veces o si los diálogos son de lo más normalitos, que lo son. Esto es muy divertido y está muy bien dibujado. No es ni será un clásico y no invita a repetidas lecturas pero no veo mejor forma de invertir el dinero en lo que a cómics se refiere que en una serie tan descaradamente entretenida como esta...

... O eso quiero creer, porque sólo tengo el primer número. Resulta que Velocity fue el piloto ganador de una iniciativa de la editorial Top Cow llamada "Pilot Season" en la cual sacan al mercado cinco o seis proyectos piloto y el que más venda se convierte en serie regular. La cosa empezó en 2007 y leo en la Wikipedia que en realidad el que gana es el que sea más votado en una encuesta--- ¿No tendría más sentido que el que ganara fuera el que vendiera más? ¿Y si el más votado es el que menos ejemplares ha vendido? ¿Qué sentido tiene eso desde el punto de vista editorial?

Por cierto, que sigo leyendo en la Wiki y me entero de que Velocity es un personaje que viene de la serie "Cyberforce" de Marc Silvestri, que ya ganó el Pilot Season en ¡¡2007!! y que por varias razones de lo más curiosas (go to Wikipedia for the full story) no sacó serie propia hasta el año pasado. El piloto de "Velocity" y los otros cuatro que competían contra ella fueron recopilados en un tomo que está descatalogado ahora mismo en Amazon.

Lo importante es que está en la calle y que es bellísimo, además de rápido. El guión de Ron Marz está bien, normalito, un suficiente. Tiene alguna cosa buena como que a la prota le encante ver pelis en blanco y negro, "donde todo era más lento"; y que narre todo en primera persona te mete de lleno en la acción. Salvo eso, todo correcto, aseado, sin más. Lo que brilla como una supernova que te estalla en la cara (toma imagen sutil) es el dibujo de Kenneth Rocafort y los colores de Shunny Go. Falto de vocabulario y conocimientos comiqueros, me veo obligado a definir el estilo de este duo comiquero como ese "estilo Alpino" al que tantas veces aludo cuando alabo un dibujo. Esos lápices suaves, finitos, que se deslizan por el papel. El coloreado es igual, como suelto, flojo, sin marcar con la punta, ¡jaja!

Supongo que lo que me encanta de estos dibujos "lápices Alpino" es que no repasan con tinta las siluetas, que ponen el color directamente tras los lápices, ignorando al "INKER" de toda la vida, o moderando éste su labor. No sé, debo empollarme esto y aprender. Aprender sobre cómics. (Me estoy cansando de tanto escribir sin entender).

El dibujo de este cómic no es sólo "bonito", sino que además le da a la acción el dinamismo y la "velocity" necesaria. Por lo tanto, es bonito y efectivo. Este podría ser un buen resumen de lo que pienso del cómic: bonito y efectivo.

Y como pedazo de BONUS EXTRA, un link a la web de Top Cow donde podréis leer ONLINE de forma gratuita y sin necesidad de iPads ni iPods los dos primeros números de "Velocity". ¿Es que no hubo ningún otro? Seguiremos informando... ahora voy a leerme el número dos.

7/10

Lecturas comiqueras #2: Superman Returns, The official movie guide

2011-10-08T21:39:00.006+02:00

Básicamente un álbum de fotos -y no "guía oficial de la película" que anuncia en la portada-, este libro, que me compré días antes del estreno de "Superman Returns", se puede afrontar de dos formas:

1. ¡Menudos delincuentes los de Superman Returns! ¡Y encima documentan su crimen con fotos y cosas!
2. Apreciando lo bello, detallado y pensado que estaba todo, y dándole así un nuevo valor a la película

Yo voy alternando entre las dos posibles visiones a cada página. Lo mismo me asombro ante los storyboards del edificio del Daily Planet o el diseño de "Nuevo Krypton" (esas rocas con pinchos que nacen de la tierra hacia el final de la película) que siento náuseas viendo cómo se recrean en los detalles visuales del cinturón de Superman o la mansión de la vieja a la que Lex Luthor roba sus propiedades al principio del film... ¡¡menos detalles visuales en el cinturón y más currarse el guión!!

A este respecto, esta guía oficial sigue el mismo camino que la película. En los extras de la misma es alucinante comprobar cómo se tiran una hora documentando cómo construyeron esto y aquello, cómo pintaron con una mezcla de gris especialmente creada para la película la pared de nosequé vehículo; pero del guión aquí no dice nada ni el tato. ¿¿No hubo nadie en toda la Warner Bros. que le echara un vistazo a aquel libreto infame??

Ahí os dejo una foto de los responsables, POSANDO COMO HÉROES. Os doy sus nombres, para que busquéis sus direcciones en las colinas de Hollywood y actuéis en consecuencia: Michael Dougherty y Dan Harris.

Pero volviendo al tema del post, que es el libro en sí y no la película que retrata, se trata de un libro very amusing, sobre todo para los fanáticos de Superman como un servidor. En primer lugar, es un producto licenciado oficial de la última película (por lo tanto, goloso); y, en segundo, tiene un torrente de fotos francamente potente. Franka Potente.

Hay fotos del sosainas de Brandon Routh, la pájara de Kate Bosworth y hasta de la mítica Eva Marie Saint (la rubia de "Con la muerte en los talones" dio vida a Martha Kent en la película) de un tamañaco descomunal. Fotos tipo ¡HOLA!. Fotos disfrutables.

Los textos, sinceramente, son pobres. La especie de carta de presentación de Bryan Singer no está mal (al menos el chico tenía ilusión antes de empezar a rodar... o antes de estrenarla, no sé cuando escribió esto), pero lo demás es de lo más normalito. No se revelan secretos de ningún tipo, ni se escarba en decisión de casting o guión. Simplemente, se dice cómo se lo curraron los decoradores, se apunta una pequeña biografía de los actores y se proclama a los cuatro vientos lo bien que se llevaron todos y lo bonita que es la vida y el amor. Pues muy bien.

Sólo para die-hard fans del hombre de acero. Por eso lo apruebo.

5/10

# 21: Batman Odyssey Nº1

2011-09-29T00:01:00.003+02:00

Éste fue el primer cómic que leía en mi vida del mítico Neal Adams... y puede que no fuera lo mejor. Vamos, seguro que no era lo mejor. Me encontré con un cómic tan marciano como el Batman aquí retratado, una historia no demasiado apasionante pero tampoco horrible y un dibujo tan desagradable como hipnótico. No recomendaría el cómic, pero tampoco diría que es un tiempo perdido el meterte a fondo con él. Es una cosa rara éste "Batman Oddyssey". La verdad es que me hubiera gustado terminar la colección, se anunciaba ya desde el número 1 que era el primero de 12, pero no pude terminarla. De hecho, no pasé del tercero.

Neal Adams es un hombre-orquesta (él guioniza y él lo dibuja) que vivió su etapa de gloria en los años 70, donde lo dibujaba casi todo. Una de sus obras más conocidas es el "Superman contra Muhammad Ali", que tengo pendiente de lectura. Su dueto con Dennis O´Neal funcionó a las mil maravillas en varias colecciones, como por ejemplo en Batman, donde crearon al villano Ra´s al Ghul. En Wikipedia destacan como rasgo más característico de su estilo su "sobrenatural capacidad de visualización" y sus "escorzos magistrales". Pues sí, oye, en "Batman Odyssey" hay mucho de esto. De hecho, al Tito Bats hay muchos movimientos y poses que nunca le había visto. En ese sentido, el cómic es sorprendente.

Pero, escorzos aparte, el cómic es raro de narices. Batman parece un poquito desequilibrado, pero no a lo loco y bastorro como en All Star Batman, sino a lo "Batman de antaño". Todo el cómic destila un rollito oldie muy peculiar. Los malos parecen de antes, las acciones de Batman ídem, el dibujo ídem... Sin embargo, es una historia contemporánea.

El dibujo, como ya he dicho, es intrigante. El estilo de Adams, al menos aquí, es... cómo decirlo... asfixiante. Hay tantas rayitas, miradas y caras raras que provoca cierto mal rollo. No lo ves y dices "qué bonito", sino más bien "arght". A pesar de que no agrada a la vista, es evidente que es la obra de un estupendo dibujante, que ha hecho a este Batman así de incisivo porque le ha dado la real gana. Pues muy bien.

Le voy a dar el aprobado porque es una aproximación distinta al personaje y, cuando lo lees, se nota que no es una historia cutre y filleriana hecha para llenar hueco. Aquí hay un señor intentando contarnos una cosa. Bueno, ese se merece un aprobado. Pelado, eso sí.

5/10

# 20: La muerte de Flash

2011-09-20T00:05:00.000+02:00

Qué penita de cómic. Se recopila en este tomo los números 9-10-11-12 y 13 de la colección de Flash del año 2007. Se cargan a Flash en el último, o sea, que fue una colección que duró 13 números. Lamentable. Lo peor no es eso, lo peor es que estos números, que deberían ser épicos o, al menos, tener un algo de grandeza, están hechos a la carrera. Van casi más rápido que el protagonista. En DC estaban como locos por quitarse de enmedio a este Bart Allen convertido en Flash para traer de vuelta al Barry Allen de Geoff Johns o al Wally West de nosequé evento. No tengo ni idea de qué maniobra editorial se estaba fraguando para liquidar tan pronto al personaje y a la colección. Pero está claro que lo hicieron con muchas prisas, la muerte de este señor no toca la patata ni siquiera un poquito y, desde luego, no es un cómic con el que enganchar al lector para que se sienta atraído por "el velocista escarlata" (estos apodos como de los 50 siempre me han gustado mucho).

El tomito me costó 11´95 euros, es decir, que sale a menos de 2´50 el cómic, lo que es un robo manifiesto. Cada número de este Flash no vale más de medio euro. El problema son los guiones de Marc Guggenheim, que podría dedicarse a otra cosa; y los dibujos de Andy Khun, Paco Díaz (estos están un poco mejores) y Tony Daniel (de éste salvo sus splash-pages). Tanto el guión como los dibujos intentan ser "molones" a toda costa, pero se nota demasiado y no cuela. En los primeros diálogos de Flash meten tantas referencias pop y chistecillos a lo Spiderman que uno se da cuenta de que matarlo era la decisión acertada. No es un personaje, es un nombre en busca de personalidad. Y no lo consigue ni en su muerte.

Hombre, la frase final mola ("Al final, sólo necesitas saber un par de cosas sobre mí. Corro mucho... y ayudo a la gente"), pero no hay nada más que rascar.

El dibujo, ya digo, no es que sea feo, pero es tan impersonal como el guión. Tony Daniel, al que seguí en la colección de Batman de Detective Cómics que Planeta DeAgostini editaba junto a la colección regular del personaje, me parece un tipo correcto pero que no deja nada para el recuerdo. Sigo teniendo 12 años, sigo queriendo ver dibujos que me flipen. Daniel no puede llegar ahí. Los otros dos dibujantes tampoco.

La historia no tiene nada memorable: la abuela de Flash, que también corre que se las pela, viene del futuro para advertir a Flash de que deberá palmar para salvar a toda la humanidad, o a su ciudad, o a... Mira, no sé, me da igual. Muchas carreras hacia ninguna parte. Este Flash es aburrido y está muy bien muertecito. Ahora a ver si me releo el Flash Un año después, que creo que éste era el evento de DC por el que liquidaron a Bart Allen tan rápido, y compruebo si la decisión fue tan acertada como sospecho.

1/10

# 19: Red Robin Nº4. Lista de objetivos.

2011-09-12T00:01:00.000+02:00

Pues un número muy entretenido, muy agradable y muy sencillito de Red Robin, un superhéroe y un cómic que, simplemente, me encanta. Es de una sencillez casi ofensiva, con casitos pequeños, villanos de medio pelo y poco empaque, pero tiene un dibujo exquisito (Marcus To, bendito seas), puede que sea a día de hoy el dibujo que más me gusta de los cómics que sigo con regularidad. El guión también es chachi, aunque esta vez lo he notado un poquito más flojo y confuso que de costumbre (luego he comprobado que Fabian Nicieza ha relevado al habitual Chris Yost).

Lo bueno que está haciendo Planeta con muchas series de "Héroes B" es reunir en tomitos de 10 euros varios números de la serie americana. Aquí junta los #13, 14, 15 y 16 y te ahorras unos 6 euros con respecto a lo que costaría comprarte los originales. Esto lo repiten con Supergirl, Power Girl, los Titanes y alguna otra.

Buena iniciativa que invita muy mucho a seguir series que de otra manera, si la vieras a 3´50 o 4 euros por un ejemplar de 20 pocas páginas, seguramente ingnorarías.

Red Robin se enfrenta aquí a un grupo de malotes algo lamentable, mucho menos atractivo que el de números pasados, pero la ligereza del cómic ayuda a ignorar su grandeza o pequeñeza. Red Robin es una serie que va más del personaje que de los retos que afronta, su búsqueda de Batman, su día a día con las chicas, su relación con otros miembros de la familia Batman (aquí tiene un pique de lo más divertido con Damian Wayne, el nuevo Robin)... podríamos decir, o por lo menos yo lo voy a decir viniéndome arriba, que Red Robin es el Spider-Man del Universo DC. Ufff, menuda comparación, ¿no?

Lo dicho, que la historia está regulera, pero el dibujo me encanta. Las escenas de acción son maravillosas, se entiende todo lo que pasa y quién está zurrando a quién. Las splash-pages también son magníficas. No tiene nada especialmente particular o llamativo, son simplemente dibujos muy bien hechos (a medida que vaya aprendiendo sobre el mundo del cómic, iré mejorando estas descripciones, jeje).

6/10

Cómprate éste o cualquier Red Robin lo en la tienda de Planeta Cómic

# 18: Asombroso Spiderman Nº58. A lo grande.

2011-09-05T00:02:00.001+02:00

I just LOVED this issue of Spiderman. "A lo grande" ("Big time" en inglés) marca el inicio de una nueva era en la colección arácnida. Atrás queda el Brand New Day, el One Moment In Time y todo lo demás. Se acabó la rotación de equipos creativos en la serie y, desde ahora, Dan Slott al guión y el español Humberto Ramos a los lápices se hacen con las riendas de Spidey en exclusiva. La verdad es que este primer número de la nueva era es muy divertido, "dinámico" (sí, sí, dinámico -"notable por su energía y actividad"-) y considerablemente adictivo. Quiero más y lo quiero pronto... algo que no me pasaba desde hace meses con la colección del trepamuros.

Antes de lo bueno, que es mucho, diré lo malo. 5´95 euros por 4 cómics está muy bien. La pena es que los dos únicos potables de este tomito son los de la saga "Big Time". Los otros dos que cuelan de rondón (los dos primeros de una miniserie llamada "Osborn" que nos venden como "fundamental") me parecen asquerosos. No voy a mentir, ni siquiera los he terminado de leer. El dibujo es infame y ya me pueden contar "El Padrino IV" guionizada por el mismísimo Francis Ford Coppola que con un dibujo así de feo no me lo leería. Así que en realidad son 6 euros por dos tebeos, sale a 3 eurazos por cómics y eso son precios de Dublín, cuando en el Forbidden Planet me gastaba 3-4 euros mínimo por cada cómic USA. En fin, que una pena que la serie "Osborn" me resulte tan anodina.

Empieza "Big Time" a lo loco y, sí, a lo grande, con Spidey y Los Vengadores de este número (Spiderwoman, Capitán América -Bucky-, Thor, Lobezno, Ojo de Halcón e Iron Man) enfrentándose a unos trípodes gigantes directamente sacados de la Guerra de los mundos de Spielberg que se están cargando una ciudad (no recuerdo si es Nueva York, qué más da). Este comienzo es una clara declaración de principios, un "y ahora vamos a soltarnos el pelo", se acabó arrastrar Mefistazos del pasado o establecer un nuevo estatus vital en nuestro protagonista. Aquí y ahora, nuevas aventuras de Spiderman, divertidas, cachondas, adictivas e intrigantes. Como debe de ser.

Las nuevas tramas molan bastante: Peter Parker comienza a trabajar en Horizon Labs ("como si una tienda de Apple y la fábrica de Willy Wonka hubieran tenido un precioso hijo"), un sitio mega-cool para jóvenes cerebritos donde a Peter le dan una especie de habitación secreta donde sólo pueda acceder él, donde no conocemos al séptimo miembro del laboratorio y tal y cual. Misterio. Mola. Luego tenemos a Kingpin tramando algo y dos nuevos Duendes amenazando el futuro de Spiderman. Y a una especie de transformer observando al lanzarredes desde lo lejos. Y al Doctor Octopuss. Vamos, que viene cargadita la cosa. Son dos tebeos donde el aburrimiento no tiene lugar. El guión de Slott maneja todas las tramas con soltura y Spiderman/Peter es tan graciosete/pringadete como se espera. Mención especial para el momento en el que le pide a Mary Jane compartir piso con ella. La reacción de ambos no tiene precio.

Pero lo mejor, sin ninguna duda, es el dibujo de Humberto Ramos. I LOVE IT!!! A medio camino entre Leinil Francis Yu y el estilo cartoon de Ed McGuinness, Ramos confirma un estilo maravilloso. Una gozada repasar los dibujos en una segunda lectura, porque en la primera fluyen con una rapidez y naturalidad alucinante. La historia es tan "dinámica" porque el dibujo la propulsa a la velocidad de la luz. Si pincháis en las ilustraciones que acompañan el post podréis descubrir si lo que digo es cierto o más falso que un euro de madera, que decía un conocido mío. Eso sí, pequeña pega, no soy muy fan del redondel negro ese que le pone a los ojos de Spiderman. Nadie es perfecto.

7´5/10
Cómpratelo en la tienda online de Panini Cómics

# 17: Green Hornet Nº4

2011-09-01T00:05:00.000+02:00

Este número de Green Hornet, al igual que el primero y al contrario que el segundo y el tercero, tiene chicha. Pasan muchas cositas (al menos le pasan al personaje, no a la trama) y las 25-30 páginas o las que sean del cómic están bien aprovechadas. Eso es lo que me gusta de un cómic de grapa, que venga bien rellenito.

Aquí tenemos a Kato Oldie explicándole al Hornet Junior todo lo que hacía su padre, los trapicheos con el periódico, la guarida con los trajes y los gadgets, etc. Y, lo mejor, el plan que dispuso su padre por si un día le asesinaban. Hornet Jr. se pasa todo el cómic diciendo que él no es su padre y que no piensa seguir sus pasos... para en la última, y gloriosa, página del cómic irrumpir a través de un tejado torpemente disfrazado como el Green Hornet.

Grita "Banzaaaaaaai!!!" mientras atraviesa los cristales, que no sé si es una referencia de Kevin Smith a las Tortugas Ninja o qué, pero me ha hecho gracia.

La trama principal, sin embargo, sigue revelándose de forma flojita. Aquí no avanza ni un poquito, es todo el cómic "Hornet Junior se pone al día". No sé cómo de grande o épica o poco épica habrán montado la trama principal Kevin Smith y los chicos de Dynamite, pero está claro que se la han tomado con calma.

Por lo demás, la hija de Kato Oldie, que se hace llamar Mulan tantas veces que empiezo a creer realmente que se llama Mulan, reparte galletas que da gusto. Además, su disfraz de chófer es bastante bad-ass y mola mucho verla en acción. Cuando dispara los dardos con forma de avispón, mmmmmmm, yummy!

El dibujo de Lau sigue siendo tan guay como siempre, los colores "alpino" de Ivan Nunes, Bruno Hang y Adriano Lucas ídem.

6/10

Lecturas comiqueras #1: Películas clave del cine de superhéroes

2011-08-29T03:20:00.000+02:00

Inauguramos aquí una mini-sección o etiqueta a la que ya le tenía ganas desde hace algún tiempo. Bajo el tag "lecturas superheroicas" hablaré de todas aquellas lecturas relacionadas directa o indirectamente con los cómics, los autores, dibujantes, el cine de superhéroes, etc.

Empezamos con "Películas clave del cine de superhéroes", un libro de Quim Casas con prólogo (alucinante) de Jordi Costa. Aquí se recopilan 100 películas del género en un texto siempre ligero y ameno, nunca pedante. Lleno de datos (muchos sorprendentes), referencias y claves para entender las películas de las que se habla. No son estudios farragosos y/o sesudos sobre cada película, sino más bien comentarios a vuelapluma del rodaje de la misma, antecedentes (¡penales, en algunos casos!) del director y productores y una reflexión con las sensaciones que trasmite el film. Quim Casas, al que conocía de algunas críticas creo que en Dirigido por (esa gran revista), es una auténtica bestia. Escribe sin alardes de cara a la galería, aunque podría, y elige ese camino para no desperdiciar ni una sola palabra de las fichas de cada peli que, como digo, son bien breves. Lo bueno, si breve...

Un extracto cualquiera: "El cine, por supuesto, no tardó demasiado en intuir el potencial comercial de estos colosos imaginarios, aunque no fue el único medio: la literatura, la moda o la publicidad se aprovecharon de algunos de los personajes a la vez que cimentaron su categoría icónica: en otras páginas de este libro se habla de la importancia en la cultura de masas de Superman llevado a cabo por Umberto Eco en su ensayo sobre los apocalípticos y los integrados, pero conviene no olvidar, aunque sea mucho más castiza y esperpéntica, aquella imagen del empresario José María Ruiz Mateos ataviado de Superman cuando las cosas pintaban bastos para su compañía Rumasa y reclamaba en plena calle, embutido en el traje azul y rojo, la atención de la opinión pública; nada mejor que vestirse de superhéroe para que se fijen en ti."

El libro tiene 270 páginas. Además del meollo, que es el análisis de 100 pelis de superhéroes (desde las primeras de George Reeves como Superman a las más recientes "El caballero oscuro", "Iron Man 2" o "The Green Hornet", pasando por rarezas como "Condorman" o "Diabolik"), tenemos los capítulos de Introducción, Historia del género (una síntesis fenomenal para entender cómo ha evolucionado el ¿género superheroico? ¿podemos considerarlo ya un género? El autor dice que no) y un capítulo final, absolutamente imprescindible, dedicado a Grandes iconos. Es aquí donde Casas se viene arriba y demuestra (como dice Costa en el genial prólogo) que es un devorador de cómics insaciable, un conocedor de la historia del medio como pocos, glosando la vida y milagros de figuras como Neal Adams, Michael Chabon, Will Eisner, Bob Kane, Jack Kirby, Stan Lee y un largo etcétera de gente "top", que diría Mourinho.

Cuando leía este libro, que me he leído en dos sentadas, no paraba de pensar (y decir en voz alta, a quién quiero engañar): "¡Qué bueno es este libro!". Creo que sería disfrutable hasta por los no fans del cine de superhéroes. Ahí va otro extracto, absolutamente random, del análisis de Quim Casas de la película "El Cuervo: Ciudad de ángeles", secuela de "El Cuervo": "La pareja de ropa oscura, maquillaje pálido y pelo enmarañado está formada en la segunda entrega por Vincent Pérez y Mia Kirshner, un actor franco-suizo y una actriz canadiense dispuestos a potenciar aún más, si cabe, el carácter gótico y aletargado de la propuesta: ella mira al vacío, perturbada, enferma de amor, y él llora su triste destino mientras los maquilladores le colocan rayas negras en las comisuras de los labios y otras que le cortan en vertical los ojos."

Editado por Ma Non Troppo/Robinbook, es un libro imprescindible para cualquier aficionado a los superhéroes, al cine de este "género" o, simplemente, a la buena literatura sobre cine. Larga vida a Quim Casas, ¡crack!

8/10
Cómpratelo por 21´90 euros (es carillo, eso no lo voy a negar) en Fnac, por ejemplo

# 16: Luthor

2011-08-25T00:01:00.000+02:00

Pronúnciese "Lúzor" y no "Lexlútor", como decía el doblador español de Gene Hackman. La verdad es que yo sigo diciendo "Lútor", para qué voy a engañaros.

Había leído mucho y bueno sobre esta obra que se centra en la némesis del hombre de acero. ¿Responde a las expectativas creadas? No. ¿Es un buen cómic? Sí, no está mal. Aunque, una precisión: en mi podcast de cine favorito (Now Playing Podcast) tienen un sistema sencillísimo para calificar las películas que comentan: "¿La recomiendas o no?", que me parece la forma más pura de evaluación. ¿Le dirías a un amigo que la viera o que pasara? Si aplicáramos ese baremo a este cómic, entonces no, no lo recomendaría.

Brian Azzarello y Lee Bermejo han cosechado grandes críticas con "Joker" y aquí repitieron la jugada (aunque creo que éste es anterior al del Joker): un cómic entero dedicado al villano, intentando descubrir "capas" de ese personaje no conocidas hasta el momento, siempre a la sombra de los héroes de turno. "Joker" no me emocionó (menos aún tras ver al verdadero Joker, es decir, Heath Ledger en "El caballero oscuro") y éste "Luthor" pues ídem. A ver, son cómics bien escritos, recios, trabajos muy profesionales. Pero quizá tanta seriedad y solemnidad los convierten en unas cosas lánguidas y sin alma que no me acabo de creer. Superman y Batman son los dos superhéroes más grandes de la historia, y lo son porque han creado mundos de fantasía, ficciones increíbles, universos que desafían y estimulan la imaginación... Convertir a sus dos villanos en Marios Condes iluminados por Murnau... no sé, no me acaba de convencer. Los Batman de Nolan son serios, machos, "padrinos", sí... pero son DIVERTIDOS. Llega el momento en la película en el que Batman se monta en el Batpod y rebota contra una pared, o le pide a Morgan Freeman "ese modelo en negro"... Crear una obra compleja, adulta y oscura no implica que tenga que ser un coñazo. "Luthor" lo es. Un poco.

Ahora que me acuerdo, "Superman para el mañana" con dibujos de Jim Lee también es de Azzarello. Y adividad qué, es adulta, oscura, compleja... y aburrida.

Además, esa mirada introspectiva de Lex Luthor el hombre, que no el villano, no acaba de estar. Al principio hay un momento muy bueno en el que Luthor habla con un señor de la limpieza de LexCorp y se nos muestra humano y cercano, relajado, nuevo, yo nunca había visto al personaje así. Pues bien, nunca vuelve a mostrarse así. A medida que pasan las páginas, va adoptando poco a poco su rol de villano. Yo, lo siento mucho, no acabo de ver al hombre. La historia, a pesar de todo, no está mal. Se lee bien y es distinta a cualquier otra de Superman, ya que aquí es visto (a través de los ojos de Luthor) como el villano de la función.

Ayuda a esto último el dibujo de Lee Bermejo, que retrata a un Superman descomunal y diabólico, con esa mirada de rayos-X que nunca ha sido tan malvada. Además, hace cositas muy chulas con el traje (también con el de Batman). El color es un poco lánguido-eterno atardecer, pero entiendo que es lo que pide la historia.

Aunque el cómic no me ha enloquecido (ni me ha enfurecido, básicamente me ha dejado frío) tengo gran curiosidad por "100 balas" de Azzarello, algún día caerá. Por cierto, tenéis una crítica mucho más precisa, descriptiva y, en general, mejor de "Luthor" en Suite 101 firmada por Juan Rodríguez Millán. Leedla, merece la pena.

5/10
Cómpratelo de segunda mano por menos de 10 dólares en el Amazon yanqui

# 15: Asombroso Spiderman Nº57. La conclusión de Un Nuevo Día.

2011-08-22T00:01:00.002+02:00

Uffff, durito, durito. Ya me salté el número anterior del único cómic que sigo mensualmente al echar un vistazo a las lamentables historias y lamentables dibujos que pululaban por allí. Eché un vistazo rápido a éste y me engañaron, vi mejores dibujos y el tramposillo "la conclusión de Un Nuevo Día" en portada y piqué. Cómo me arrepiento de esta compra.

Si algo me gusta de la serie regular de Spiderman es que te dan un montón de cómics editados en un tomito por un precio más que simpático. Aquí por 6´95 euros te llevas 4 con varias mini-historias de regalo. Lo malo es cuando TODOS Y CADA UNO DE SUS CÓMICS son una basura, como el caso que nos ocupa. Incluso ese "final de Un Nuevo Día", que no es más que un remate absurdo y tontorrón de la historia que ya concluyó hace un par de meses, apesta big time. Es decir, que el único cómic que me interesaba de los 28 que vienen aquí es horrible. Pues imagínate los que no me interesaban...

Las dos primeras historias, "Las Ex-terminadoras", con la Gata Negra y Mary Jane Watson luchando contra robots ninja en Japón o yo qué sé qué más, acaba siendo hasta lo mejor del tomo. Lo que ya habla bastante claro de la calidad de toda la "obra". El dibujo de estas dos historias, del español Pepe Larraz, es monumental. Hay algún dibujito a página completa de la Gata Negra que es para decir... ¡Bravo! ¡Bravísimo! La historia, de Fred Van Lente, es absurda pero no infame.

El tan cacareado (por mí) final del Brand New Day es una historia cutre a más no poder que mezcla cacerías absurdas por la ciudad con fiestas de disfraces y cualquier otra cosa que se te ocurra. Aquí Van Lente está (aún) menos afortunado que antes y el dibujo de Max Fiumara no me gusta especialmente. Tiene algo desagradable y gris. Quizá sea el tipo que le colore, Morry Hollowellm, que no sé si es tipo o tipa.

No obstante, hay un par de detalles graciosos en el cómic: la presencia del Spider-car (jeje) y el hecho de que Spidey tenga que disfrazarse... con un disfraz de sí mismo de los que venden en los chinos, con careta de Spiderman para taparse la cara en lugar de la máscara. Es bastante divertido, y es ese rollito meta-lenguaje que tanto les gusta a los guionistas del trepamuros.

Todas las mini-historias, what ifs y rellenos que vienen a continuación son lo peor de lo peor. Tanto que el último what if ni siquiera he tenido valor de leérmelo, porque el dibujo de Paul Azaceta es la cosa más fea que he visto en mi vida. ¿Cómo le dan curros de esto a este tío? ¿A quién ha engañado? Os invito a alejaros de Azaceta tanto como podáis en cuanto le veáis acercaros. Ese va a hacer daño.

2/10

# 14: Capitán América. El primer vengador.

2011-08-16T00:02:00.000+02:00

Impresionante truñaco. Me compré este cómic de tamaño descomunal (no en cuanto a volumen de páginas, sino en cuanto al tamaño de las mismas -son DIN-A3, por lo menos-) antes de ver la (más que correcta) película del personaje, en plan ir calentando motores ya que en toda mi vida no había leído más que un par de cómics del personaje: el del Renacimiento tras su muerte (muy bueno) y uno suelto donde luchaba contra una versión de sí mismo o algo parecido (no estaba mal).

Grave error. Este cómic es malo de solemnidad. Para empezar, empaquetan juntos 4 cómics y una mini-historia que no tienen nada en común, salvo la mediocridad de sus propuestas. Para continuar, lo cobran a 11´95 euros (robo descarado) y, para terminar, ni uno sólo de los tebeos aquí incluidos te cuenta algo del personaje que te valga para engordar/completar la experiencia de la película.

Digo yo que si lo sacan justo antes del estreno del film a un tamaño no habitual para los cómics es para llamar la atención del potencial espectador del cómic o para que el que ya la haya visto y la haya disfrutado, se lo compre y se enganche a las aventuras en viñetas del personaje. Bueno, pues ni lo uno ni lo otro. Si no has visto la peli, mírala pero huye de este cómic. Si ya la has visto y quieres leer más del personaje, cómprate cualquier otro tebeo donde salga antes que éste.

La primera historia, la única original y que ha visto la luz por primera vez en esta recopilación, intenta contar la primera misión del Capi una vez acaba de ser convertido en super-soldado. Una historia anterior incluso a lo que vemos en la peli y que intenta enlazar con ésta (por ejemplo, el traje del Capi aquí sigue el patrón del primer traje de Chris Evans en el film). La historia, que es mala hasta aburrir, se salva por el dibujo de un tal Gurihiru al que no tenía el gusto de conocer. Su dibujo es un estilo "dibujos animados de Cartoon Network" muy cercanos al manga (ojos y expresiones). No está nada mal. Echadle un vistazo a sus libros en su página web, very much recommended.

Eso sí, el guión de Brian Clevinger no podía ser más aburrido. Entiendo que esta historia y este tomo en general, con su tamaño gigante y sus vivos colores, van más dirigidos al público infantil, a todos esos niños que nunca se han comprado un cómic y que salen flipados de la película (algo posible pero improbable ya que el film es el más adulto de todos los estrenados por Marvel Studios -en el sentido de que la acción es más reposada, selectiva y clásica que en, digamos, "Iron Man 2"-); pero aún así son ideas demasiado pobres como para excitar la imaginación de nadie. Ni de un niño ni de un mayor. Esto es, sencillamente, malo.

El resto de cómics incluídos ni siquiera tienen el estilo molón de Gurihiru, pero sí el guión lamentable de Brian Clevinger, si no peores. Además, ya habían sido publicados con anterioridad en la colección Marvel Superheroes, algo así como "Marvel versión Pocoyó". Bueno, ya le gustaría a esto alcanzar el nivel de Pocoyó.

0/10

# 13: All Star Batman y Robin

2011-08-07T18:46:00.000+02:00

Este es el mejor cómic que he leído en mi vida. La reinterpretación de Batman & Robin que hacen aquí Frank Miller y Jim Lee es, sencillamente, alucinante. Esto es un despliegue de guión, dibujo y color como no he visto nunca antes. Ese Batman chulopiscinas y pendenciero, que secuestra a un niño de 12 años para convertirlo en un soldado, que desprecia a la Liga de la Justicia ("pequeño club de la buena estrella", lo llama), que da palizas a los polícias, que se zumba a Canario Negro con el traje puesto y en cuanto tiene oportunidad... es el personaje de cómic más divertido y adictivo que he leído nunca. Es un Batman canalla. Y es un Batman superior a todos los demás que he visto o leído.

Este cómic es pura diversión, de principio a fin. El guión es delicioso, el dibujo de Jim Lee es tan espectacular como pide el guión (así deberían ser todos los dibujos de un cómic, monumentales, que se salen de las páginas) y el color de Alex Sinclair también es una cosa tremebunda. Están rajando mucho de los resideños de los trajes de los héroes DC que ha hecho Jim Lee, y del hecho de que vaya a ser él el dibujante de la nueva Liga de la Justicia... sinceramente, no lo entiendo. Sí, Jim Lee pinta muchas rayitas en las caras y cuerpos de sus personajes y puede que anatómicamente sean desproporcionados, pero estamos hablando de tebeos. Los dibujos deberían ser excesivos, fuera de lo ordinario, bigger than life. No conozco a nadie mejor que Jim Lee haciendo eso. Soy fan de este señor, ahora y siempre.

El volumen que editó Planeta recoge los números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9 de lo que iba a ser una serie de más duración iniciada en 2005. Hace ya 6 años. Con el retraso en las nuevas entregas y el anunciado reboot de todas las series de DC es evidente que esto acabará aquí. Este All Star Batman & Robin, que iba a recontar los inicios del dúo dinámico en un tono más "juguetón", se queda a medias. Pero estos 9 cómics valen más que muchas series de 12, 24 o 36. Esto es una obra de arte de los tebeos en general y de Batman en particular. Así se reinventa a un personaje: con desparpajo, con arrojo, con ganas de liarla. Esto es una maravilla faltona, incendiaria y maleintencionada. Una falta de respeto absolutamente adorable.

El cómic va de aquí para allá sin tener una trama demasiado marcada. En estos, los que iban a ser primeros capítulos de una colección más larga, Miller y Lee se centran más en ir presentado personajes: Batman, Robin, Alfred, Vicki Vale, Canario Negro, el Joker, Superman, Wonder Woman, Green Lantern, Batgirl, Comisario Gordon, etc. Se intuye por dónde iban a llevar las cosas: el enfrentamiento de Superman y Batman parecía inevitable y habría sido divertidísimo. En cuestiones argumentales, lo único sólido que tenemos es el rapto que hace Batman de Dick Grayson, un niño de 12 años al que mete en una cueva y le obliga a convertirse en un asesino de su cruzada contra el mal. Realmente, Batman es un terrorista. También tenemos los planes iniciales de un Joker bastante terrorífico y los primeros detalles de una Batgirl deseosa de entrar en acción.

A falta de una trama con más recovecos, quedémonos con los detalles, que son plenos e inundan el libro: cómo Robin coge un arco de la Batcueva y, al pensar en Robin Hood, se inspira para crear su disfraz e identidad secreta; cómo éste se fija en que Batman imposta la voz a lo Clint Eastwood para acojonar al personal, o el del pique de Batman y Green Lantern.

El pique Batman-Green Lantern es uno de los mejores momentos del libro. Atención al speech con el que abre el fuego Batman mientras se acerca al encuentro de Linterna Verde: "Sin motivo, empiezo a pensar en el crío. En si he salvado su vida... o si la he destrozado. Nunca se me ha dado muy bien la gente. Pero no puedo pensar en eso ahora. Tengo que ocuparme de un semidios retrasado".

A Batman, básicamente, le amarga que Green Lantern tenga un poder enorme, demasiado enorme para un ser tan pequeño. En otra de sus descripciones marca de la casa (de la casa Frank Miller), dice esto de su poder y cómo lo usa: "Hal Jordan. Green Lantern. Ese anillo suyo es el arma más poderosa de la galaxia. Si piensa algo, ocurre sin más. Eso le convierte en el superpoli de la vía láctea. Su mentor alienígena estaba buscando a un hombre de voluntad sobrehumana, y sin miedo. Los requisitos del trabajo no parecían incluir el ser listo. Es más tonto que el asa de un cubo. He visto discos de hockey más listos. Este payaso hace batidoras, ratoneras y aspiradoras gigantes cuando podría arreglar el mundo con su anillo. Qué idiota". Genial.

Maravilloso cuando, para hablar con él, se reúne en un piso pintado enteramente de amarillo, incluído Batman de cuerpo entero. En esa escena, Batman describe a la aún incipiente Liga de la Justicia así: "... Y luego estáis tú y el pequeño club de la buena estrella que estáis montando. Cuatro, según mis cuentas: La Bruja Mala de la isla de Lesbos, el último chico bueno de un planeta que explotó, un cambiante más loco que una cabra y tú, el maestro de la batidora verde gigante cuando no te enfrentas a cierto color primario. ¿Te apetece un vaso de limonada?".

Podría seguir glosando las virtudes de esta cosa tan brutal llamada "All Star Batman y Robin", pero vamos a dejarlo aquí. Esto es un puñetazo en la mesa, un cómic como Dios manda, una visión fresca y descarada de uno de los superhéroes más leídos y trabajados de la historia del medio. Y es la mejor que he leído nunca. Un éxito.

10/10
Cómpratelo aquí por 19 euros. Es una auténtica ganga.

Os dejo con algunas, solo algunas, de las frases que me gustaron del libro:

"Gotham City. Vicki Vale. Columnista. Moscardón. Dictando. Es un problema. Un problema que te gustaría tener"
"- ¿Y quién demonios eres tú para ir dando órdenes así?
- ¿Es que eres tonto? ¿Eres retrasado o qué? Soy el puñetero Batman"
"Sus estertores de muerte son como campanillas en una mañana de primavera"
"- ¿Y quién es ese Joker?
- Es un hombre muy malo.Un psicópata. ¿Sabes lo que es un psicópata, Grayson? No estoy seguro de que domines las polisílabas"
"Este mocoso está empezando a gustarme. Siempre fui el chico más listo de la clase, pero este Grayson es la leche..."
"Siento una risita que me empieza en mis tripas, negra y dura y afilada como un diamante industrial. La risita sube cortando la carne de mi garganta y sale como una carcajada que me asusta incluso a mí. Mantengo la voz firme. No es fácil"

# 12: Spiderman. La política norteamericana y la actualidad en los cómics de Marvel.

2011-07-28T00:01:00.048+02:00

... Qué queréis que le haga, el cómic se llama así. Los chicos de Panini aprovecharon el encuentro de Spiderman con Obama para juntarlo con la historia del 11-S de Spidey y un par de textos de lo más majos. Le pusieron una portada y una contra de cartón (sí, sí, cartón) y lo vendieron por 3´50 euros. Y sí, yo fui y me lo compré. La sorpresa es que no era un timo.

La historia de Straczynski del 11-S me ha encantado, pero mucho más el ensayo de cómo se han tratado las cuestiones políticas en los cómics Marvel desde el inicio de los tiempos. Maravilloso y extensísimo artículo de Alejandro M. Viturtia y Julián M. Clemente. Por mucho que apeste la historia de Spiderman y Obama (que es un mojón pinchao en un palito), el cómic se gana una super-nota final por este "estudio", me atrevería a llamarlo. Y luego se marcan un recorrido por las intervenciones de los distintos presidentes USA en los cómics Marvel bastante simpático.

La historia del 11-S pues es eso, un Spidey llorón monologueando en off en un cómic sin diálogos. Es él viendo las ruinas de la zona cera tras la caída de las torres gemelas. Me ha encantado. No sólo el guión, que está muy bien, sino también el dibujo de John Romita Jr. Con este tipo me ha pasado una cosa curioso: suyos fueron los primeros cómics que leí y me gustó su estilo. Pasada esta fase inicial, ODIÉ todos y cada uno de sus dibujos. Sus muñecos cabezones como de LEGO, sus ojos de sapos... ¡¡Odio puro y animal!! Pero ha sido releer este cómic y, no sé porqué, he soportado sus cabezones más que bien. ¿Será que el tema 11-S me ha ablandado?

Respecto a la historia de Spiderman salvando a Obama de El Camaleón, que se hacía pasar por él camino del discurso de toma de posesión como presidente... Uff, menudo truño. ¿Quién ha escrito esto, Zeb Wells o su hijo de cuatro años? Bueno, qué digo, su hijo habría puesto algo imaginativo y con gracia. Esto es pura caca. Vale, Obama tenía que hacer un cameo, muy bien, ¿pero no se podían haber currado algo mejor? Y esas cabezas tipo alien, aplanadas hacia atrás, esos pianos de cola de Nauck... ¿de qué va todo esto? Es un cómic sencillamente infame. Menos mal que el resto es buenísimo.

7/10
Hay una crítica muy chula y menos cándida que la mía sobre este cómic aquí.

# 11: Green Hornet Nº3

2011-07-21T09:01:00.000+02:00

Tercer número de la saga "hornetiana" iniciada por Kevin Smith aquí y recuperación parcial, no total. Comparado con el pobre, pobrísimo, número anterior, pasan unas cuantas cosas: Entra en escena el Black Hornet (con una presentación bastante resultona), matan al padre de Britt, la enigmática Mulan le salva a él de ser asesinado, tiene una pelea en un bar donde conoce (casualmente estaba por allí tomándose un copazo...) a quien suponemos que es el Kato veterano, descubre la "Bat-cueva" (¿cómo la llamamos?) de Green Hornet y queda todo en un "continuará" bastante interesante.

He leído por ahí que ésta debería haber sido la película de Green Hornet que llegara a los cines y no la de Seth Rogen y Michael Gondry. No estoy de acuerdo. Si esta historia funciona bien es porque reconocemos en ella las pautas más clásicas de los viajes del héroe en cine: drama personal, furia mal enfocada, maestro que le muestra el camino, disfraz y "poderes", bla bla bla... Cada número de este Green Hornet es una parte en concreto de una película de superhéroes. Y con las peleas tan bien dibujadas y con cuatro gracietas de Smith en los diálogos pues queda muy resultón y molón; pero como película resultaría de lo más predecible y formulaica. Me da igual que no exista en castellano la palabra "formulaica". Formulaica es guay.

Ahora me doy cuenta de que Green Hornet de Kevin Smith me gustó más por el dibujo que por la historia, que no es tan "sólida" ni tan "divertida" como recordaba. Porque todo esto que estoy haciendo es una relectura.

Centrándonos en este número en concreto, lo mejor es esa pelea en el bar entre Britt Reid y unos matones en la que Kato ejerce de Señor Miyagi que no mueve un dedo hasta que no lo cree oportuno. Como todo el cómic, "NO ES ORIGINAL PERO MOLA".

5/10

# 10: Superman Birthright

2011-07-14T09:01:00.000+02:00

Birthright = A right, privilege or possesion to which a person is entitled by birth

Brillante ejercicio de retelling el que tenemos aquí. Lo que se re-cuenta son los orígenes de Superman: cómo llegó a la tierra, cómo se convirtió en un superhéroe con emblema en el pecho y capa en la espalda (... y calzoncillos por fuera, los muy reivindicables calzoncillos por fuera) y todo lo demás. ¿Me ha gustado más éste cómic que ese Superman Earth One que revisité hace bien poco? Sí. Es una historia mejor trazada y desarrollada, con más peso y chicha. Mejor, en definitiva. Sigue sin parecerme LA HISTORIA definitiva de Superman, pero es una de las mejores que he leído del personaje; con varios hallazgos poco menos que geniales y un retrato de Clark Kent/Superman bastante interesante.

He leído por ahí que Zack Snyder y Christopher Nolan usarán parte de este Birthright para la película. Concretamente, la parte de Clark Kent en África. Hacen bien, el ya famoso episodio "Clark Kent en África" es el corazón y la gema de este cómic. Antes de leerlo, confesaré que esta parte me daba bastante pereza. Contarme los "orígenes" de Clark Kent como reportero por el mundo, viajando de aquí a allá, metido en guerras tribales en África... me sonaba a peñazo, pero es lo mejor del tebeo. Una interpretación de Clark Kent y del personaje de Superman ejemplar. Se explica de forma creíble por qué el tío se inventará dos personalidades: una vez que la gente ve lo que es capaz de hacer, desconfían de él. "Si este Clark tan majete me ha estado ocultando durante meses que es capaz de volar, ¿qué más me estará ocultando? ¿puedo confiar en él?". Esto se explica con total naturalidad, como el resto del cómic. Todo es accesible, sencillo y lógico; pero al mismo tiempo es nuevo y brillante.

Comparándolo con ese Clark Kent dubitativo de la primera mitad de Superman Earth One, digamos que aquí Clark ELIGE convertirse en Superman; mientras que en Earth One prácticamente es OBLIGADO a convertirse en Superman. En Birthright tenemos una interpretación más auténtica del personaje: duda qué hacer con su vida, es un tío de 25 años más moderno que cualquier Superman de cómics anteriores, pero, en el fondo, es el Superman positivo y optimista de toda la vida. Lo bueno es que se enfoca desde un punto de vista disfrutable por las "nuevas generaciones" y la "modernidad". En Earth One, ese nuevo Clark "moody" puede funcionar (y lo hace dentro de la narración de ese cómic) pero, visto desde fuera, suena a impostado.

Por cierto, un apunte más sobre el episodio "Clark Kent en África": sus peleas mano-a-mano con animales salvajes y su vuelo sobre una manada de cebras corriendo por una esplanada deberían ir de cabeza a la película de Snyder. Ya veremos. Lo de "ver el aura de los seres vivos cuando ésta se apaga" puede que quede un poco más chungo en cine, pero aquí queda de lujo y explica de forma sencilla por qué el Súper es... ¡¡vegetariano!!

Este Birthright que me compré en la segunda planta de un Tower Records de Nueva York (qué bien queda tirarse el rollo) hace ya cinco años bien merece los 20 dólares (19´95) que pagué por él. Nos enfrentamos a un tomazo de 303 páginas, con los 12 números de la saga recopilados, además de portadas originales, sketches y explicaciones del autor sobre sus intenciones y "cambios" en el personaje. Una joya, vamos. En esos 12 números que duró la serie, hay muchos más episodios destacables (si bien no tanto como el africano): la forma en la que Luthor intenta poner a Metrópolis en contra de Superman es interesante. Demasiado comiquera para llevarla al cine, quizá, pero aquí funciona muy bien. Los flashbacks de "amistad" entre Lex y Clark en Smallville también tienen bastante interés, hasta el punto de que entenderemos por qué Luthor se ha convertido en el villano que es hoy en día.

Mark Waid se ha marcado un guionaco de padre y muy señor mío. No sé si le dieron algún premio por esto (luego lo miro), pero se lo merece. El tipo se eleva por encima de autores con más fama y buzz como Geoff Johns y J. Michael Straczynski y entrega un origen de Superman superior al de estos. Es una de las mejores historias del personaje que he leído y recomendable punto de partida para todo nuevo lector que quiera acercarse al personaje. Superman Earth One es una buena opción para empezar con Superman. Superman Birthright es una obligación.

Al buen hacer del libro contribuye notablemente la labor de Leinil Francis Yu en el dibujo. A ver, no es mi dibujante favorito: sus caras son raras, sus expresiones faciales a veces son un poco psicópatas, las proporciones de sus cuerpos "bambolean" de una página a otra... pero eso es lo bueno del tío. Tiene un estilo único, este Superman tiene PERSONALIDAD, brío y fuerza. Es un puñetazo sobre la mesa. No es eye-candy tipo Jim Lee o Bryan Hitch o John Cassaday, no son "dibujos bonitos", pero engancha. Como todo el tomo, MOLA.

La pena, de nuevo, es un pobre trabajo con los secundarios (Perry White, Jimmy Olsen...), aunque se intenta darle un poquito de entidad a Lois Lane, pero se quedan a medias. Sigo sin encontrar a una Lois interesante en algún cómic de Superman. Habrá que seguir buscando. ¿Pondrá Amy Adams remedio a este mal endémico? Por lo demás, lo dicho, un tebeo ejemplar de Superman, con momentos muy aprovechables para la futura película.

8/10
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# 9: Green Hornet Nº2

2011-07-11T09:01:00.000+02:00

Bajonazo. Total y absoluto. Si amé el primer número de la serie iniciada por Kevin Smith, podríamos decir que ODIO el número dos. Qué aburrimiento, qué pereza máxima, qué de páginas desaprovechadas. La pena es que no aburre con tramas absurdas y ridiculizaciones del héroe (a Lois siempre le hizo mucha gracia eso de "El avispón verde", parece un héroe del Chavo del Ocho), sino que aburre con lo bueno que estableció Smith en el número anterior, a saber: el padre retirado de sus obligaciones como justiciero, el hijo cabra-loca dispuesto a hacer algo con su vida, aquellos diálogos peliculeros... todo eso forma ahora una suma de tedio máximo.

Es uno de los cómics más parlanchines y cansinos que he leído en mucho tiempo. Digamos que en todo el cómic no pasa absolutamente nada y que me arrepiento muy mucho de haber pagado los más de 4 eurazos que me costaría en su momento en mi tienda favorita de Dublín: Forbidden Planet.

En este número dos el dibujo sigue siendo chachi pero la historia es lo peor: aburridas charlas de Britt Reid con el fiscal del distrito con el que "acordó" limpiar las calles hace ya muchos años, aburridas discusiones padre-hijo (plagadas de topicazos) y aburridas reuniones de Britt Reid con los periodistas de su periódico, el Sentinel (con esa gran máquina de escribir en la torre del edificio, ¿homenaje a Batman o a algún detalle del Green Hornet original?). La cosa tan sólo se anima en las 3-4 páginas finales, donde una misteriosa mujer asiática -cruce de Mulan con Maggie Q (la nueva Nikita de la tele, que ya repartió patadas voladoras en las muy estimables "Misión Imposible III" o "La Jungla 4.0")- se revela como... ¿la hija de Kato?

Kevin Smith pierde toda la gracia del #1 y aquí no hay un solo diálogo destacable por chisposo. Todo es rutinario y plomizo. Supongo que era necesario un número así para poner en marcha las historias que nos contará la serie, pero se podía haber hecho con más garbo.

3/10

P.D. Me encanta el detalle de una de las páginas "de publicidad" del cómic, en el que la editorial agradece el encargo de números 1 de la colección que hicieron un montón de tiendas de cómis de Estados Unidos. Si pincháis en la imagen se abre en grande (como todas las demás de este blog).

# 8: Superman Earth One

2011-07-06T00:01:00.000+02:00

¿Qué me pasó aquella madrugada de domingo para considerar este cómic lo más grande que había leído nunca? Acababa de dejar a Loidita en Dublín y me volvía a Madrid. Me tocaba esperar un par de horas en el aeropuerto hasta poder embarcar en el avión. Pero no había de qué preocuparse; iba bien pertrechado: me había comprado la tarde anterior el Superman Earth One de Straczynski, un cómic que deseaba desde hace mucho tiempo. Lo leí de una sentada (bueno, dos; un café en el Burger King y otro en el McDonald´s de la planta de arriba del Dublin Airport) y me maravilló. Me pareció LA HISTORIA definitiva de Superman, el cómic que me iba a representar a mí como lector de cómics en general y de Superman en particular (ya que no había vivido el remake de Superman a cargo de Byrne); y, también, me pareció un story-board casi página por página para el Superman que preparan Zack Snyder y Christopher Nolan.

Han pasado unos cuatro meses, he releído el cómic y, sinceramente, me ha parecido muy normalito. ¿Qué me pasó aquella madrugada? ¿Qué llevan los cafés de las hamburgueserías americanas? Esto me ha enseñado dos cosas: que no hay que ser fundamentalista en las opiniones sobre nada, que hay que relativizarlo todo y escuchar a todos; y que LA HISTORIA definitiva de Superman, al menos para mí, aún está por llegar: no lo ha sido el Secret Origins de mi admirado Geoff Johns, no lo ha sido ese cacao maravillao tan delicioso como incompresible que es Superman All Stars de Grant Morrison, no lo ha sido este Earth One de Straczynski... ¿lo será ese Superman Birthright del que todo el mundo habla maravillas y al que tengo en capilla esperando? I wish...

En cualquier caso, centrémonos. Superman Earth One es una buena historia de los orígenes de Superman adaptados al siglo XXI. Digamos que es un Superman Updated. Tanto Metrópolis como Clark son ahora más "dark" (al final del cómic la nave alienígena que le trajo aquí, o la inteligencia grabada en la máquina, le confirma que su misión en la Tierra es asesinar al responsable de la destrucción de Krypton), el enemigo al que se enfrenta es más hardcore que el Lex Luthor de turno (ese Tyrell al que tan poco carisma se le adjudica por ahí a mí me ha parecido bastante potente); y la revisión de la mitología tiene su puntito de intríngulis (la máquina recuperada por el gobierno que se activa para auxiliar a Clark, la trama para cargarse Krypton urdida por un misterioso villano, la transformación tardía y casi obligatoria de un indeciso Clark en un joven y "edgy" Superman). Pero poco más, hay exposiciones de tres páginas que cantan demasiado de lo "a caponazo" que son, la historia en sí es tan transparente que es casi invisible y reinventar no reinventan nada en realidad.

Era una buena oportunidad para actualizar también a los Perry White, Lois Lane (¿por qué la han dibujado a imagen y semejanza de la Jennifer Carpenter de "Dexter"?) y Jimmy Olsen, pero nada de nada. Hombre, Jimmy parece un tío de verdad y no un monigote, mira, algo es algo. Sin embargo, todos ellos son menos que secundarios, son prácticamente extras.

El texto de Straczynski es simplemente correcto, la trama se desarrolla bien pero no hay nada del otro mundo que te enamore en ella; y el dibujo de Shane Davis es, igualmente, correcto. A mí particularmente me encanta el detalle de revestir la "S" del pecho de Superman de una membrana amarilla. Pero pocas cosas más pueden destacarse favorablemente. Si acaso que el tomo deja un par de cabos sueltos a modo de "lo revelaremos en Superman Earth One parte 2" que, sinceramente, enganchan. Un libro recomendable para alguien que no se haya leído nunca un cómic de Superman, sería un muy buen comienzo.

6´5/10
Cómpratelo por 11´41 dólares en el Amazon yanqui

# 7: Green Hornet Nº 1

2011-07-02T13:37:00.000+02:00

Bravo. ¡Bravo por Green Hornet! Me lo compré y lo gocé en Dublín en su momento, comprado en el Forbidden Planet de al ladito del Ha´Penny Bridge. Y lo he vuelto a gozar ahora, tras disfrutar esa maravillosa película de Michael Gondry y Seth Rogen, una verdadera joya que se inscribe más en la liga de "Zoolander" que en la de "El caballero oscuro". Precisamente, este cómic es algo así como la traslación a viñetas de lo que iba a ser la película de Kevin Smith sobre uno de sus héroes más queridos... pero, cosas de Hollywood, su película se quedó atascada y tuvo que darle salida a su guión en formato cómic. Eso que ganamos todos: una peli loca y un cómic ejemplar.

En este divertido cómic, entretenido y chispeante, todos ponen lo mejor de sí mismos: como ya digo el guión de Smith es francamente bueno, muy cinematográfico y disfrutable (algunos diálogos y frasecitas son demasiado "Hollywood", pero bueno); el dibujo de Jonathan Lau es una auténtica obra de arte (esos lápices afilados con esas figuras tan gráciles y bien dibujadas me recuerdan a los del Francis Manapul de DC); y el color "a lo colores Alpino" de Ivan Nunes lo hace todo mil veces más bonito. Sin unos colores tan geniales, este Green Hornet sería menos de lo que es. Tienen ese aire como de "coloreado a mano" tan agradable de ver.

Este número 1 está bastante bien en tres cuartas partes del mismo, cuando vemos al Green Hornet y Kato clásicos repartir cera y retirarse de la lucha contra el crimen. La última parte, en la que vemos largas charlas entre Britt Reid y su mujer sobre enterrar para siempre su papel de héroe; y el hijo de Reid intentando recuperar a su novia; es un poco aburridilla. El número no acaba precisamente en un cliffhanger de la leche, pero todo lo anterior es notable. Así que seguiré releyendo los siguientes números que compré. Y aquí leeréis qué me parecen.

A raíz de este cómic los chicos de Dynamite sacaron unas 300 colecciones de Green Hornet. Supongo que los primeros números de Smith venderían bien y se liaron a sacar colecciones de Kato, de los Orígenes de Green Hornet (en el Hornet de Smith el prota es el hijo del que fue verdadero Green Hornet en sus tiempos mozos), hasta un cómic basado en la película de Gondry & Rogen... En fin, que no sé yo cuántas de aquellas colecciones merecían verdaderamente la pena, pero me gustaría echarle un vistazo a varias.

7/10
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# 6: Mundo sin Superman. Vol 01.

2011-06-22T08:25:00.000+02:00

Este Mundo sin Superman me ha dejado totalmente flipado. No me esperaba absolutamente nada, de hecho era una relectura embarazosa, en plan "echemos un vistazo rápido al truño aquel de la Guerra de Nuevo Krypton y blá blá blá"... y, maldita sea, puede que este tomito en el que Superman no aparece en una sola escena sea lo más destacable de toda aquella saga.

La historia está protagonizada por Nightwing (Lor-Zod, el hijo del General Zod posteriormente adoptado por Lois & Clark como "Christopher Kent", ya crecidito) y Flamebird (una kriptoniana de nombre extraño que paso de buscar en el tomo para escribirlo aquí), dos personajes que ya habían aparecido varias veces en DC a lo largo de la historia, como una especie de "santos combatientes" del planeta Krypton. Pues muy bien.

Como pareja es bastante mediocre, mucho más divertidos son esos dos criminales con super-poderes que, como muy bien dice Javier Olivares Tolosa en el comentario del libro, parecen sacados de "Asesinos Natos" de Oliver Stone. De hecho, aquí hay un cómic genial que no sé si ya existirá: una pareja de fugitivos, dos outlaws de esos, destruyendo el mundo just for fun. Robando licorerías, quemando moteles de carretera, friendo con su visión de rayos-X la hamburguesa del Diner de la esquina. "Bonny & Clyde con superpoderes". Ahí te lo dejo, Mark Millar, haz con este regalo lo que quieras.

Este primer volumen recopila los Action Comics #875, #876, #877, #878 y #879; y como extra incluye en Annual 12, una buena historia donde nos cuentan los orígenes y vaivenes de varios personajes como Ursa, Non, Nightwing, Flamebird, etc. Muy interesante y no el típico baratillo de saldo para rellenar. Es decir, que tenemos 7 cómics bien escritos y bien dibujados por 15´95 euros. No está nada mal. Los Action Comics narran las andanzas en la Tierra de Nightwing, Flamebird, Ursa, el General Lane y algún invitado a la fiesta más ante la ausencia de Superman (que andaba en Nuevo Krypton negociando presupuestos municipales, o cosa así).

Los guiones de Greg Rucka me han convencido. La historia, sin ningún personaje brillante, entretiene siempre y mantiene buen ritmo.El dibujo de Eddy Barrows está aún mejor y me gustaría leer muchos más cómics con su dibujo. A veces son un poco rutinarios, pero las figuras humanas son espectaculares, y tiene algún detallito interesante, como esa splash-page con toques gore de lo más aplaudida.

En resumen, un tomito de lo más majo, si acaso lo más interesante de toda esa macro-saga de Superman en Nuevo Krypton.

6/10
Cómpratelo por 15´15 euros (¡guau, rebaja de 80 céntimos, crappy-sale!) en la tienda de Planeta

# 5: Colección 100% Marvel. El Caballero Luna 1: El fondo.

2011-06-20T09:01:00.000+02:00

Bravo por este cómic, ¡bravo! Se nota que ésta colección y este personaje -un cruce de Batman y ¿Spawn?- fueron diseñados en una sala llena de ejecutivos. Me cuesta creer que naciera de la rabiosa imaginación de su creadores originales, Dough Moench y Don Perlin. Huele a encargo por todos los lados: "Hazme un Batman de los bajos fondos, méteme mucha oscuridad y mal rollo, que el prota sea más duro que Batman, que lleve capucha, que llueva, que todo sea muy chungo"... pero, válgame, ¡me encanta!

El prota tiene gancho si bien no tiene nada netamente original, los poderes se Moon Knight son exactamente... ¿cuáles? Juro que me he leído el cómic del tirón y de cabo a rabo y se me han escapado. De hecho, creo que no tiene ninguno. Que es muy duro y que aguanta muy bien las palizas. ¿Cuanta como super-poder? Debería.

Se trata de un reboot del personaje de Marvel llevado a cabo en junio de 2006 (el tomo recopila el primer arco de seis números de la colección) con el guión de un novelista llamado Charlie Huston y el dibujante David Finch.

A Finch ya lo conocía y sus dibujos me chiflan.Son espectaculares, muy blockbuster. Tiene unas splash-page alucinantes pero también unas composiciones de página de lo más originales; y aquí experimenta mucho con ellas. A veces hay algunos rostros poco expresivos, pero está más que compensado con el exceso de vísceras, goro y horror que pueblan las viñetas. No peca precisamente de "poca expresividad" este tomo.

Respecto a Charlie Huston pues diré que no lo conocía, que no le he vuelto a conocer (han pasado ya cinco añitos de este cómic), pero que me encantaría volver a encontrarme con él. El cómic es un tiro, diálogos picaditos, rotundos, machos. Bravíos. El argumento se sigue bien pese a algunos retorcimientos innecesarios (la historia es bastante sencilla y no necesita ese tweaking, pero supongo que si el dibujante farda y el personaje farda, el guionista también quería fardar). Esos toques mitológicos, con la historia del Dios que le concede sus "poderes" al prota, me parece lo suficientemente competente como para sostener un cómic. Hay un sano tono cachondo a lo largo de todo el tebeo, un desparpajo muy agradecido. Es en plan "sabemos que nacemos juntando de aquí y tomando de allá, pero nos lo vamos a pasar pirata".

Mención especial para el villano de la función, me ha encantado. Tan divertido como el propio cómic.

7´5/10
Cómpratelo por 12 euros en la remozada web de Akira Cómics

# 4: The brave and the bold. Los señores de la suerte.

2011-06-16T16:40:00.000+02:00

No puedo decir que haya disfrutado esta recopilación de historias de equipos. Y no porque el autor, Mark Waid, no le haya puesto imaginación, pasión y conocimientos; y tampoco porque el dibujante, George Pérez, no lo haya dado todo. Está claro que los dos funcionan a pleno rendimiento, es sólo que su estilo, y el del libro, no me gustan.

Me gustan los cómics de superhéroes un poquito más "grounded", con los pies en la tierra. Me mola que un tío tenga visión de Rayos-X y pueda volar con una capa, sí, pero no te lo lleves a planetas llenos de alienígenas con tramas rocambolescas de libros del destino, viajes en el tiempo y no sé qué más. A mí dame historias sencillas, bien construidas y, preferiblemente, que toquen la patata. O donde se repartan muchas galletas. O que dé que pensar. Pero estas tramas tan childish, desbocadas y excesivas me rebasan completamente, me pierden a los pocas páginas. Me queda muy lejos todo esto.

Pues eso, que tenemos aquí recopilados los seis primeros números de "The Brave and the Bold" de 2007, una colección nacida en 1955 que ha pasado por distintas etapas a lo largo de su vida. Parece que la más famosa o recordada es aquella que unía a Batman con distintos superhéroes de DC, uno nuevo en cada ejemplar. Aquí varían la fórmula y, si bien empiezan uniendo a Batman con Green Lantern (en el mejor capítulo de todo el tomo), la cosa avanza hasta duetos alocados tipo Supergirl-Lobo (en otro de los episodios que puedo salvar de la quema).

Resumiendo, historias cósmicas, épicas, alegres, absolutamente sci-fi y totalmente alejadas del más mínimo atisbo de "oscuridad" o "realidad". Guionista y dibujante están bien en lo suyo. Simplemente, not my cup of tea.

3/10

# 3: Project Superpowers Vol. 1: La Urna de Pandora

2011-06-13T08:56:00.000+02:00

Apasionante este cómic. Tiene un dibujo alucinante, un guión emocionante, y unos personajes de lo más curiosos (iba a decir memorables, pero a tanto no llegan, no nos vengamos arriba). La cosa va de recuperar héroes antiguos para insertarlos en el mundo (de los cómics, no el real) de hoy. Copio directamente del prólogo de Marco Ricompensa, titulado "Vuelven los superhéroes de la edad de oro":

"(...) Alex Ross y Jim Krueger han retomado una colección de héroes de la Golden Age de Fox Cómics, de Crestwood Publications y de Nedor Cómics para crear un panteón de héroes que pueden usar a voluntad. Atrapados en la Urna de Pandora a finales de la Segunda Guerra Mundial, estos héroes han sobrevivido al paso del tiempo, igual que un viejo cómic conservado en el desván."

Pues eso, que los recuperan a todos con una treta tan fácil, y tan divertida, como meterlos en la Urna de Pandora para liberarlos today. Los héroes de antaño que resucitan son 39, aunque no todos aparecen en este primer volumen. Los enumero, por sus nombres geniales gracias a sus elevadas dosis de idealismo e ingenuidad (no escaneo la espectacular galería de personajes que se marca Alex Ross al final del tomo porque rozaría el delito, es uno de los grandes incentivos del libro):

Hidro, Yanqui Combatiente, Relámpago Plateado, Capitán Futuro, La mujer de rojo, Tiro y los certeros, Gato, Gatita, Búho, El Forzudo, Victoria Suprema, Hombre Dinámico, Chico Dinámico, Terror Negro y Tim, Hombre Asombroso, Flecha, Vulcano, Ígneo, Liberador, Máscara Verde y Dominó, U.S. Jones, Rayo Azul, Hombre Gélido, Capitán Batalla y el Joven Capitán Batalla, El Desafiante Diablo, Cruzado Americano, Águila Americana, Hombre Celeste, El Rostro, Marvelo, Capitán Coraje, Super Americano, Rayo, Centella, Mister Cuervo, Soldado Desconocido, Espada, Bandera, Lama Verde.

Este primer volumen, que recopila los cuatro primeros cómics USA (#0, #1, #2 y #3) que publicó la editorial Dynamite, cuenta lo ya mencionado antes: cómo Yanqui Combatiente, un señor viejuno que fue un superhéroe de pura supercepa en el pasado, recuerda sus batallas pasadas junto a otros superhéroes... a los que acabó encerrando en la Urna de Pandora por un motivo muy concreto. Ahora deberá sacarlos de la misma para ponerlos a repartir estopa all over the world.

El guión mola mucho. Alex Ross y Jim Krueger (de quien no había leído nada hasta ahora) saben lo que se hacen, engrandeciendo con tonos épicos y ambigüedades morales lo que en realidad es una historia bastante simplona. Este Project Superpowers me sabe a puro Alex Ross, en tanto el guión replica el estilo Ross de dibujo: figuras bigger than life, apolíneas y majestuosas. Ross tan sólo dibuja las portadas y las ilustraciones pictóricas (que son muchas) que integran el relato; pero el resto de dibujantes están a su altura y chupan, obviamente, de la humeante teta de Ross: Stephen Sadowski, Duglas Klauba y Carlos Paul. Tengo que alabar el coloreado de Inlight Studio y Debora Carita, que es LO MEJOR del tomo. Repito, LO MEJOR del tomo, por encima del guión o el dibujo. Es un tono tipo Lápices Alpino, sutil y bellísimo. Y lleno de reflejos espectaculares. Hay muchos reflejos, es un no parar.

En resumen, un cómic de lo más entretenido, con un buen guión y un dibujo espectacular. Más que recomendable. Debo leer el segundo y último volumen, también editado en España por Panini.

7/10
Cómpratelo en la tienda de Panini por 11 euritos. Segundo volumen igualmente disponible.

# 2: Superman Rojo VS. Superman Azul

2011-06-08T09:01:00.000+02:00

No sé cómo llegó a mi estantería este cómic edición mejicana-argentina-chilena-española que recopila cuatro números del Superman Azul, y su posterior réplica roja (y votante del PSOE). Esta locura tuvo lugar cuando se rebooteó al personaje en algún oscuro periodo de los 90; a Superman le cambiaron el traje, el logo y hasta los poderes, convirtiéndole en una especie de "ser de energía" mucho más "cool, salvaje y radical". Podéis saber más sobre tan colorido rebooteo en este link. La verdad es que, visualmente, este nuevo Superman es chulísimo. Otra cosa es lo exitosas que fueran sus historias con su nueva "identidad". Porque, si todas fueron como las de este tomito, PANIC!

Las cuatro historias son bastante lamentables. Si acaso se salvan la primera (donde contraponen las mismas acciones del Clark Rojo y el Clark Azul en plan espejo) y la última (que mezcla a lo loco escritos de psicología, samurais y animales liberados de un zoo... aún así es entretenida). Lo dicho, que la historia y diálogos de Stuart Immonen se salvan, pero las y los de Dan Jurgens, Karl Kesel y Roger Stern apestan. A ello no ayuda que todos los diálogos estén en latino. Ejemplos:

Lois Lane (a los dos Supermanes): "¿Y bien? Los dos salieron de mis focos como un par de kilowats superdesarrollados. Sólo quiero saber, ¿qué pasa?".

Say whaaaaaa?

Esto se nota mucho más en los parlamentos del Superman Rojo (que es más chulín y macarrilla; el Azul es el clásico). Ahí va un ejemplo del SuperRed hablándole a los malos: "Si lo permitiera, de seguro los fans de Superman renunciarían a sus membresías. ¡Sin mencionar sus anillos decodificadores!".

A lo que el malo contesta: "¡Chequen eso! ¡Ese chiflado se cree super!".

No, en serio, Say whaaaaaa?

Traducciones aparte, el verdadero problema son los penosos argumentos de todas las historias. Vale, tenemos a un nuevo Superman que, además, se ha dividido en dos seres distintos. ¿Y ahora qué? Pues ahora nada. Un par de peleas aquí y allá y mucha paja entremedias. Son historias simplonas, infantiloides y absurdas que ni enganchan ni interesan.

Entre esto y la horrible saga de Doomsday, los cinco supermanes distintos y la muerte y resurrección de Supes, me parece que los 90 debió ser una década MATADORA para cualquier lector de Superman. Afortunadamente, no la viví. Y tengo a Dan Jurgens, al que creo pope de aquella etapa, bien demonizado desde entonces. Me gustan sus recientes "Booster Gold", sí, pero no pienso probar nada anterior.

Los dibujos de Ron Frenz, Joe Rubinstein, Tom Grummett, Paul Ryan y Brett Breeding están bastante bien. Hay varias poses imponentes de Superman en acción que me gustan mucho. I like my Superman imposing. Los dibujos de la historia de Stuart Immonen los hace él mismo y le quedan la mar de bien. Tienen un puntito de originalidad muy goloso. Ya no está ese Super imponente repartiendo manduca, pero sí una figura más grácil y natural, sobre todo volando. Por lo demás, todo es caca.

2/10

# 1: Astro City Vol. 1: Vida en la gran ciudad.

2011-06-06T12:46:00.000+02:00

Qué maravilla de cómic para empezar este blog. "Astro City" no es lo que esperaba, un cómic protagonizado por la vigésima parodia/versión de Superman. "Astro City" es la historia de una ciudad plagada de superhéroes, sus vecinos, sus policías, sus reporteros metropolitanos, sus historias pequeñitas y colaterales... Es la ciudad y su enorme cantera de personajes donde pone el acento Kurt Busiek, el creador de todo esto. El primer volumen recopila los seis primeros episodios de la serie, que ofrecen una buena muestra de lo que vendrá en futuras entregas (o, al menos, eso espero): historias no directamente relacionadas entre sí, pero que sí dejan apuntes aquí y allá para poder conectarlas todas si es que eso es lo que quieres.

No es una saga épica sobre un superhéroe en concreto, como puede ser Samaritano (el "Superman" del cómic), sino relatos amables de superhéroes, supervillanos y los pobres ciudadanos que se ven en medio de todos ellos. De los 6 relatos, el que menos me ha gustado es el segundo, en el que un reportero relata cómo pudo o no no pudo publicar la historia de un combate entre héroes y villanos que presenció en el metro. Y no me ha interesado porque los personajes, sencillamente, me daban absolutamente igual. Ese es uno de los problemas con las historias-no-conectadas-entre-sí (los "monster of the week" que diríamos de una serie de la tele): la historia triunfa en la medida que te interesen los personajes de la misma. No puede sostenerse sobre un gran misterio o una trama que te tenga absorto desde hace varios números, aquí cada capítulo es un tebeo distinto, con distintos héroes y villanos, donde lo único que se repite es la ciudad donde ocurre todo, la grandiosa y muy neoyorquina Astro City (¿cuándo usarán como modelo de ciudad para superhéroes algo un poquito más rudo, tipo Texas?).

Los pros de esta elección de estilo son varios: cada capítulo es un soplo de aire fresco, una nueva historia, un nuevo "mundo". Y el amor y el tacto que han puesto Kurt Busiek (guión), Brent E. Anderson (dibujo) y Alex Ross (portadas) se refleja en la mayoría de ellos. Amor por los superhéroes y los cómics expresado en una visión amable y nostálgica de todo ello. Como dice el propio Busiek en la introducción del tomo, tras tanto deconstruir superhéroes en "Watchmen", "El regreso del caballero oscuro" y demás oscuranteces noventeras, era la hora de traer de vuelta la luz a este mundo de tipos en mallas y capas que van por ahí salvando al personal.

Valgan como ejemplo del "traigamos de vuelta el buen rollo" la primera historia (donde Samaritano nos cuenta cómo es un día cualquiera en su vida en Astro City, todo un canto de amor a los cómics de superhéroes de toda la vida), la tercera (con ese Jack in the box que es un personaje divertidísimo) o la quinta, mi favorita (donde creo que Brent E. Anderson al dibujo y Busiek al guión intentan evocar a Will Eisner en la genial historia de un viejo cascarrabias que observa hasta la obsesión a los superhéroes y sus poderes, tiene un desarrollo sorprendente y un final genial, me ha encantado).

Las portadas de Alex Ross son tan buenas y bigger-than-life como siempre, el dibujo de Brent E. Anderson me ha gustado sin emocionarme (recuerda al dibujo de los cómics de antaño con toques actuales) y los guiones de Busiek me han gustado entre bastante y mucho. Hay un cuidado en las historias y los diálogos muy notable. Voy a destacar algunas de las frases que más me han gustado, como amante de los diálogos que soy:

- "En mis sueños, vuelo. Planeo libre y sereno, riéndome de la gravedad y de las preocupaciones. Las nubes me abrazan como a un amigo y el viento me revuelve indolentemente el pelo. Me pierdo en el cielo y el sol. Y entonces oigo el ruido... el áspero e insistente tañido que destroza la paz... y que, una vez más, me arrastra de vuelta a tierra..."

- "¡Maditos yuppies! Se apoderan de un vecindario y le quitan toda la personalidad... como si fueran vampiros o algo así. La calle Ingels no era un gran sitio, pero al menos era algo... y no esta nada urbana de diseño y capuchinos"

- "Amanece en colina sombría, bajo la mole de la cara este del monte Kirby. Colina sombría, el primer lugar donde anochece en Astro City. Pero la mañana llega igual para todos. Hablo con mamá mientras examino el acónito en el cierre de la ventana, renovándolo allí donde hace falta. Me toco el crucifijo para confirmar que lo llevo y le envío un beso a mamá. Digo las palabras y abro la puerta, una buena puerta de roble, con el marco de fresno y el signo de Teusz en bronce. El aire huele a vida... y a algo que despierta. Recorro nuestras calles empedradas, mientras las contraventanas se abren al sol y empieza el ajetreo diario. Las criaturas nocturnas menores siguen acechando en las escasas sombras, murmurando y gruñendo. No les presto atención, voy protegida"

7´5/10
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